當(dāng)前，國家正在積極推行大文化的產(chǎn)業(yè)政策，有力地促進(jìn)優(yōu)秀民族文化大繁榮大發(fā)展，民族音樂教育也吸引了愈來愈多民眾的關(guān)注和喜愛。選擇民族樂器學(xué)習(xí)者也越來越多，使得當(dāng)前社會上民族音樂文化的氛圍越來越濃厚。在我們目前居住的城鎮(zhèn)，古箏、二胡、琵琶、揚(yáng)琴、葫蘆絲等民族器樂的培訓(xùn)班已是競相爭艷、各展風(fēng)采。然而我走訪了幾處民族器樂培訓(xùn)處，與多位民樂教師交流探討時，卻發(fā)覺在民族樂器教學(xué)中普遍存在一些問題，應(yīng)當(dāng)積極重視并解決。

一、教學(xué)彈奏時，應(yīng)著重講解樂曲表達(dá)的主題思想

在觀摩教學(xué)過程并與師生的交談中，我發(fā)現(xiàn)：大部分教師在教學(xué)、傳授孩子彈奏時，特別是傳統(tǒng)樂曲教學(xué)，幾乎是對樂曲不做任何的講解和評析，僅僅是讓學(xué)生們先完整聆聽教師示范演奏后，就直接講解彈琴技巧難點(diǎn)，接著，就學(xué)生自己照看樂譜練習(xí)。我認(rèn)為，學(xué)習(xí)器樂，不管是民族樂器還是西洋樂器，最主要的目的應(yīng)該是陶冶情操，并通過理解樂曲的意境來提高對音樂的審美鑒賞力，這應(yīng)該是學(xué)習(xí)民樂的初衷。特別是傳授民族器樂的教師，還應(yīng)該通過民族音樂的教學(xué)讓學(xué)生更多地了解中國的民族傳統(tǒng)文化，以便能深刻理解和掌握作品所表達(dá)的思想感情和文化內(nèi)涵。如二胡曲《賽馬》，它描述的是蒙古族人民在歡度節(jié)日中舉行賽馬盛會的緊張熱鬧場面。彈奏前可以先簡單的介紹蒙古族生活的地方及其生活習(xí)性，再引導(dǎo)學(xué)生回憶運(yùn)動會接力賽時，賽場的氣氛怎樣？觀眾心情怎樣？從而挖掘?qū)W生的生活積累，增強(qiáng)情感體驗，然后初步聆聽教師的示范演奏，以感受、理解樂曲中賽馬場上馬蹄急馳、你追我趕、奮力爭先的激烈場面。這樣為后階段指導(dǎo)學(xué)生更好地運(yùn)用不同的弓法，彈奏不同的音覺效果埋下伏筆，以充分的調(diào)動和激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。

二、重技巧教學(xué)的同時，應(yīng)重視理解與曲式結(jié)構(gòu)分析與探索

交流中，我還發(fā)現(xiàn)，一些教師們在講解樂曲的技巧難點(diǎn)時，很細(xì)致很詳盡，甚至一絲不茍、嚴(yán)厲有加，可是這些難點(diǎn)也是一眼一板音對音、節(jié)奏對節(jié)奏的模擬、示范。我覺得，每教給學(xué)生一首樂曲，不應(yīng)該僅是一個技能技巧的掌握，而應(yīng)該通過分析樂曲結(jié)構(gòu)，幫助學(xué)生進(jìn)一步了解創(chuàng)作背景，再深入細(xì)致的講解演奏風(fēng)格并傳授技巧，使學(xué)生從音樂文化的背景和藝術(shù)的高度去把握樂曲的風(fēng)格、節(jié)奏，從而達(dá)到正確理解作品、表現(xiàn)作品。以琵琶曲《霸王卸甲》為例，它和琵琶曲《十面埋伏》都取材于楚漢相爭的垓下之戰(zhàn)，同是著名琵琶大套武曲，同是采用章回式結(jié)構(gòu)，但作品表現(xiàn)的主角完全不一樣，《霸王卸甲》的主角是項羽，樂曲顯得沉悶悲壯，而《十面埋伏》的主角則是劉邦，樂曲氣勢磅礴，凸顯壯麗輝煌。如果教師把整個古代戰(zhàn)場的激烈戰(zhàn)況先描述給學(xué)生，再出色地運(yùn)用音樂手段示范演奏來表現(xiàn)這場古代戰(zhàn)爭，讓學(xué)生眼前仿佛出現(xiàn)那生動感人的古戰(zhàn)場音響畫面，那么學(xué)生在掌握樂曲的技巧難點(diǎn)的同時，就可以很輕松的理解小標(biāo)題的思想內(nèi)涵，從而感悟樂曲的情感表達(dá)，進(jìn)而激發(fā)樂曲在演奏上的實(shí)踐表演情感。

三、在模仿藝術(shù)處理的基礎(chǔ)上，重視樂曲內(nèi)涵的情感表現(xiàn)

一首樂曲的完整演奏，不僅要求學(xué)生一招一式上落落大方，抬手彈琴間溫文爾雅；同時也強(qiáng)調(diào)要把情感表現(xiàn)滲透其中。然而一些教師在要求學(xué)生指法運(yùn)用上、在姿勢調(diào)整上、在儀態(tài)表達(dá)上，是嚴(yán)厲有加、樣樣周全，學(xué)生們更是使出渾身解數(shù)、細(xì)致入微的模擬表演，可表現(xiàn)出來的還是顯得很空洞、很刻板、很牽強(qiáng)。這，難道就是體現(xiàn)音樂藝術(shù)的情感內(nèi)涵嗎？器樂的演奏，它的生命在于表現(xiàn)音樂的豐富感染力、藝術(shù)內(nèi)涵。一件樂器在手，不管你彈奏的是一段旋律或是一首歌曲，只有感動人心的才是真正的好音樂。要想讓學(xué)生把樂曲的情感聲情并茂的表達(dá)出來，就必須先讓學(xué)生認(rèn)識并理解作曲家在創(chuàng)作時的蘊(yùn)藏于音樂之中的心聲、情感與內(nèi)涵，把握作曲家的思想傾向，才能在熟練的掌握樂曲的技巧后，加上教師的聲情并茂示范演奏，學(xué)生們才能充分地將心中對樂曲的感悟與彈奏的肢體語言融為一體，出神入化地把樂曲表達(dá)完整。

透過樂器教學(xué)中的這些現(xiàn)象，追尋根源，我認(rèn)為最主要的原因在于一些教師們在樂民的教學(xué)中忽視或是淡漠對樂曲的分析，把樂曲的評析與欣賞停留在很淺顯的表層，甚至避而不談，所以出現(xiàn)了上述談到的一些現(xiàn)象，而這樣教學(xué)模式，將直接影響到學(xué)生們對民族音樂很好地理解和表達(dá)。當(dāng)然，這就要求我們教師必須具備過硬的專業(yè)水平、豐富的音樂知識、深厚的文化底蘊(yùn)和高尚的藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣才能把音樂作品分析得透徹明了、講解得生動有趣，同時具備“手心融合”，能夠把人的情感、彈奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)完美的結(jié)合，才能讓學(xué)生們在不斷地練習(xí)、鑒別、揣摩中，提高演奏技巧，理解音樂的表現(xiàn)力，最終能夠輕松自如地感悟作品并將自己的情感體驗融入其中，這才是我們希望能達(dá)到民族樂器教學(xué)的初衷和預(yù)期的效果。