道教文化源遠流長，博大精深。道教文化是中國傳統文化中的一座寶庫。弘揚、完善這座寶庫的是一代又一代華夏人的職責。在深厚的道教文化底蘊中，道教美術以其獨特的方式為道教的傳承與發展發揮著積極作用。道教美術是以宣傳道教教義與道教思想為內容的一種造型藝術。它包括道教繪畫、道教雕塑、道教建筑等。中國道教美術可謂歷史悠久。以道教故事為題材的道教繪畫，自晉代畫家顧愷之始，歷久不衰，畫家輩出，顧以龍為題材作道畫。中國道教雕塑相對集中于三個主要區域：早期主要在陜西關中一帶，中期主要在四川、重慶，晚期多在山西。前面遺存多是石刻，后面多為彩塑。

一、龍虎山——中國道教發祥地

江西龍虎山是一座歷史文化名山，為中國道教發祥地，道教正一派“祖庭”。龍虎山原名云錦山，傳喻九十九條龍在此集結，山狀若龍盤，似虎踞，龍虎爭雄，勢不相讓。靈山秀水被神靈相中，即差兩仙鶴導引張道陵攜弟子出入于山，煉丹修道。山神知覺，龍虎現身，取代云錦。此后，龍虎山碧水丹山秀其外，道教文化美其中，位居道教名山之首，被譽為道教第一仙境。張道陵是東漢人。他是道教的實際創立者，是中國道教史上著名的張天師。

二、龍虎山道教美術

（一）龍虎山道士畫家方從義

方從義，生卒年不詳，字無隅，號方壺、不芒道人、金門羽客、鬼谷山人，貴溪（今江西貴溪）人。元代“放逸”派畫家，龍虎山上清宮道士，奉正一道。工詩文，善畫山水，初師董源、巨然、米芾、高克恭，極瀟灑。其畫高聳，樹木槎??，支橫嶺岫，舟泊莎汀，墨氣冉冉，品之逸者也。方從義生活的元代，蒙古統治者對漢人實行野蠻的統治，漢人的地位擺在第三位。廢科舉,大批漢族文化人失去了進身之途，有的閉門隱居，有的遁跡山林，有的加入釋道。方從義從小苦讀詩書，熱愛畫事。但報國無門，便拜龍虎山正一觀道士為師，加入釋道。參道之余，還勤習繪畫。

1．登山窮源，方能造境。

在元代畫壇上，許多畫家熱衷于臨摹前人的作品，趙孟?提出的“作畫貴在有古意，若無古意,雖工無益”的復古思想影響下，不少畫家不愿意投身自然，向大自然學習，只求“師古人”，一心撲在臨摹古人的作品上，結果很多人只圖其表，未得其真，不能體會山水畫的藝術精神。面對當時的復古之風，方從義不為時尚所動，既師古人（董源、巨然等），又師造化。方從義推崇董源、巨然、二米的山水畫，但他不以臨摹董、巨、二米的作品為滿足，而是走進自然，感受自然,畫自己熟悉而熱愛的美景。正因為如此，后人評價方從義的作品師造化，法自然,在當時復古之風的籠罩下是鳳毛麟角，不可多得。龍虎山神奇的巖石，變幻莫測的群峰，是方從義學習山水畫的極好良師。他攀登龍虎山大大小小的山頭，細心觀察大自然的神奇，眼前的景色激發了他無限的激情，他揮毫潑墨，畫下了一幅幅山水佳作。他以造化為師，認為天下險峻雄奇的大山，本身就是一幅畫。為了了解龍虎山的山山水水四季的變化，看煙鎖龍虎。有時竟睡在巖洞中。正一道的道士們見他不守清規，衣著又不整，背地里指責他是個怪人。

2．以書入畫，筆精墨妙。

一切來源于自然和生活的作品具有無限生命力。方從義的作品編入故宮所藏的《中國歷代名畫集》中的《神岳瓊林圖》、《武夷放棹圖》、《云雪圖》、《高亭圖》都是集筆墨韻味和生活趣味的傳世精品。《神岳瓊林圖》（見右圖）是他傳世作品中較大的一幅。圖的上方群峰高聳，山下則溪流委婉，小橋連岸，雜樹茂密，村舍隱現。層疊而上的山峰，皴以長披麻皴，圓厚流暢，猶董、巨法，而山石的密集的苔點及叢樹的密密點葉，則透現米氏遺韻，但已見干筆，點中帶擦，更現蒼莽。與同時代的王蒙晚年的連勾帶皴、帶點、帶擦，異曲而同工。圖中山石用淡墨層層積染，墨氣厚重而質感極強。元畫的紙本“干筆皴擦”的筆墨特色，在圖中得以酣暢淋漓的展現。《武夷放棹圖》，畫武夷山景，夷山在今福建省崇安縣西南，綿亙百余里。古代，道家將它稱為第十六洞天，是道教活動較為集中的地區。此圖是方從義為同道周敬堇而作。畫面右側一峰高聳，峰下水中一葉小舟徐徐劃行，岸上怪石嶙峋，林木叢生其間。筆墨濃潤，酣暢淋漓，山體用縱向長線條皴染，以增其峭礪高聳之感。布局奇特，筆法多變，融古法為己用，表現出獨具特色的藝術格調。作品右上隸書題名：“武夷放棹”。左側自識：“敬堇簽憲周公，近采蘭武夷，放棹九曲，相別一年，令人翹企。因仿巨然筆意圖此，奉寄仲宣布，幸達之。至正己亥冬，方壺寓烏石山識。”鈐“方壺清隱”印。方從義工詩文，善寫隸書和古章草。現在在龍虎山天師府的一口重9999斤的大銅鐘上，還能看到方從義用古隸寫的《大上清宮鐘銘有序》，筆法古樸厚重、奇縱恣肆。當我們細品《神岳瓊林圖》和《武夷放棹圖》中的筆墨，線條筆力遒勁，質樸而厚重，墨色蒼潤渾厚。其作品《山陰云雪圖》，下署“金門羽客方方壺”及《高亭圖》左端有“方方壺”題款。無不可以見證其書法之功在其畫作上的體現。

3．以道修畫，畫中見道。

《修道圖》（見圖2）是方從義晚年之作，在風格上與以前的作品有較大的差異，從構圖上來看像太極的陰陽圖，亭子中間的左邊便是太極圖的中心，兩邊則相抱。此圖水墨淋漓，在前景的石塊線墨結合，線中見墨，墨中藏線，筆墨滋潤，韻味百出，后景主要以墨渲染，中景則以線為主。整個畫面虛實相生，實即是有，虛即是無，但是在前景有限的筆墨當中包含著無限的概括，有道觀、有樹木、有行人等等。這不正是道教思想的體現嗎？《太白瀧湫圖》奇峰山形怪異，山勢陡峭、險峻，或信筆如寫，或勾勾點點，或濃或淡，有實有虛，虛虛實實，有畫處精彩，虛處（包括無畫處）也自成妙境。《太白瀧湫圖》屬放逸一路，一反古人十日一水、五日一石的風格，每每放筆如急風驟雨，或對客談笑，游戲而作，皆略不經意，似乎主要用于個人消遣解煩，或和朋友同玩。《圖繪寶鑒》評說方從義道：“畫山水極瀟灑，無塵俗氣”，清人惲南田贊他：“空靈淡蕩，絕去筆墨蹊徑”。而細看《太白瀧湫圖》，的確是率意天真。