一、《海上鋼琴師》的創作背景

《海上鋼琴師》譯名又為《傳奇的1900》，影片制作于1999年，由意大利著名導演朱塞佩•托納托雷執導。世界電影界著名的意大利作曲家和配樂大師埃尼奧•莫里康內(EnnioMorricone)擔任音樂創作。被音樂界冠以最多產的作曲家美譽的、他整體運用的音樂風格以古典音樂技巧結合通俗的音樂類型，帶來無限的創意和感受。影片里以鋼琴為主，配合著管弦樂和室內樂融合共奏出雋永優美的樂章。在此片之前，兩人合作的《天堂電影院》和《命運之力》都獲得電影界好評，配樂和插曲也極富新意。在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美、風格雋永的迷人樂章。

意大利影片《海上鋼琴師》講述了一名出生在船上的音樂天才、1900的精彩絕倫而又充滿爭議的人生。1900年，在一艘來往穿梭于歐洲和美洲大陸之間的Virginian號豪華郵輪上，一名嬰兒被遺棄在頭等艙內，由船上的勤勞而又好心的燒爐工丹尼收留，為紀念孩子在新世紀的第一天被他收養，起名為1900。隨著1900一天天長大，他表現出了過人的鋼琴天分，成為船上樂隊的鋼琴師，凡是聽過他彈奏鋼琴的人，無不被深深地感動。杰尼(爵士樂始祖)自認為自己的才華無人能及，他得知1900的技藝高群，專門上船向1900發出挑戰，最后還是1900獲勝，使得1900更是聲名鵲起。然而，所有的事情均發生于船上，1900固執地不肯下船登上陸地，直至某一日，1900在給一家公司錄制唱片的時候，他不經意間發現窗外一位樸素而迷人的女子，此時1900對這名女孩產生了感情，他隨興而發演奏了一首柔情似水的曲子。他是否會為了心中的愛情，下船登上陸地重新自己的新生活，用他那美妙絕倫的琴聲震驚世界呢?他又將如何譜寫自己那不平凡的人生曲目呢?影片中的主人公1900是一名被拋棄在輪船上的孤兒，同時也是一名無師自通的天賦非常高的鋼琴演奏家，他的雙眼猶如海一樣的藍，可以穿透事物的表面感悟到其蘊涵的生命節奏，無論看到什么事物，他都可以即興彈奏出一首美妙動人的曲子。電影中，1900曾經說過一句這樣的話:“鋼琴雖然只有八十八個鍵，然而它所能演奏的音樂可以是無窮無盡的。”就像他說的那樣，通過鋼琴，他得到的不但是生活中的樂趣，更是生命中的真諦。電影中一些片段就為鋼琴賦予了無窮的魔力:在暴風雨來臨的時候，1900卻完全沉浸于鋼琴的演奏之中，他自由地翱翔在舞會大廳中。

鋼琴師企圖用貼有“自由”標志的爵士樂去戰勝生活在海上的1900，然而最后的結果是無功而返，那些形式上的所謂自由，一個個猶如泡影般失落地破裂在1900為周圍所有人演奏的音符里。

在《海上鋼琴師》的音樂作品中，配樂大師埃尼奧•莫里康內通過深情而又灑脫的優雅曲風，一次次使得廣大觀眾和樂迷如癡如醉。埃尼奧•莫里康內在作品中為觀眾帶來了諸多耳目一新而又感人至深的配樂。一開場的配樂曲目1900'sTheme是一曲旋律悠揚的主題曲，細膩典雅的旋律猶如電影音樂家約翰•巴里的唯美浪漫史詩風格，可是當鋼琴出場的一瞬間，你立刻就發現這是截然不同的東西，埃尼奧•莫里康內又一次顯示出他將各種音樂題材運用自如的高超技藝，在管弦樂最為扣人心弦的一刻，即興而來的幾段浪漫優美的爵士樂的鋼琴彈奏，呈現了令人驚嘆的效果，隨手將爵士樂演繹得如此灑脫而又美妙動人。

二、音樂的結構和歌曲的編排

早在無聲電影年代，音樂就始終貫穿于整部影片的始終，不管是否與影片的情節有關聯，自始至終有樂隊伴隨故事的發展在演奏，此后這種形式被以故事情節為節奏的分散音樂所代替，即寫實主義電影音樂。然后逐漸發展為經典電影音樂體系，這是一種非故事的電影音樂模式。從此，音樂的結構與歌曲的編排慢慢地和影片的故事情節有機融合，音樂的敘事作用逐步凸顯，在《海上鋼琴師》這部影片中，音樂和影片故事情節完美結合非常經典。

(一)影片中主要配樂1900'sTheme

曲目1900'sTheme是影片的主要配樂，并且也是電影的愛情主題，埃尼奧•莫里康內在:PlayingLove(看到窗外的戀人即興創作)和SilentGoodbye兩首戀曲中，將該愛情主題演繹得淋漓盡致，而這兩首歌曲的風格和影片《天堂電影院》的愛情主題表現方式極為相似，歌曲PlayingLove散發出一股優雅的甜美，而歌曲SilentGoodbye則散發出憂傷的情感，另外一首鋼琴獨奏曲Track16卻散發出細膩、悠遠而又十分感人的款款深情。

此外非常特別而又耀眼的是埃尼奧•莫里康內將主題由悠遠的懷念轉而變成神采飛揚、開闊興奮的歌曲《海上鋼琴師》，盡管音樂與《泰坦尼克號》截然不同，但是卻能使觀眾聯想到《泰坦尼克號》出發的時候那高昂的氣勢，交響樂的處理與編排呈現了猶如TheUntouchable(中文名《鐵面無私》)的熱情與豪放。而事實上《海上鋼琴師》的主題旋律更加優雅而動聽，情感更加豐富而細膩，讓人感覺到一種神奇的色彩以及悠揚的美感。這首歌曲又和影片最后的配樂歌曲ShipandtheSnow，產生了那種遙相呼應的和諧統一，歌曲《海上鋼琴師》以開闊興奮的節奏掀開了一個神奇故事即將上演的帷幕，而另外的一首歌曲ShipandtheSnow則是通過深沉凝重的氣氛為影片拉起了帷幕，然而那并非是一種曲終人散的感覺，而似乎是另一個故事的開始，一切的傳奇最閃亮之處，正是由于它們都沒有一個確定的結局。自始至終貫穿于影片的配樂曲目1900'sTheme超凡脫俗，充分展現了主人公1900神奇的人生境遇以及奇妙的內心感情世界。所以，在作品的最后，埃尼奧•莫里康內和羅格•沃特斯、艾迪•范•海倫等音樂大師，將1900'sTheme改編為真摯深沉、極富詩意的以弦樂為主的片尾主題曲《迷失的友人在呼喚》，并最終獲得了當年的金球獎最佳影片配樂獎。

(二)配樂曲目PlayingLove

PlayingLove是《海上鋼琴師》里流傳下來的最美最浪漫的一段鋼琴曲，隔著船艙的玻璃，那位純潔美麗的女孩站在甲板上，海風吹拂著她的卷發，一點一點映入1900的眼里。那仿佛是一個最美最虛幻的夢，對于1900來說，這是內心的第一次悸動，朦朧的初戀，就這樣，1900深深地凝望著窗外的她，輕輕地、柔柔地譜寫出這一段曲子。