多元文化論是１９２４年由猶太裔美國學(xué)者霍勒斯•卡倫（ＨｏｒａｃｅＫａｌｅｅｎ）首先提出的。他認為，“在民主社會的框架內(nèi)保持各自群的文化，將使美國文化更加豐富多彩。”［１］他的理論提出后，很快引起了學(xué)術(shù)界的關(guān)注，并成為廣泛流傳的思想潮流。隨著社會的不斷進步，人們審美追求的不斷提高，在全球經(jīng)濟一體化，文化多元化發(fā)展的今天，中國民族聲樂為適應(yīng)世界潮流，開始尋求適應(yīng)自己發(fā)展的道路。

一、中國民族聲樂多元文化發(fā)展的基礎(chǔ)

中國地大物博，幅員遼闊，是一個文化悠久的多民族國家。千百年來，各民族生活在不同的地域，或因戰(zhàn)爭造成“合久必分，分久必合”，使各民族形成了不同語言結(jié)構(gòu)和文化多元個性特征，為民族聲樂的多元化提供了先決的歷史條件。正如民族學(xué)家費孝通先生說：“中華民族包括五十多個民族單元史多元，中華民族是一體。它的主流是由許許多多分散孤立存在的民族單位，經(jīng)過接觸、混雜、聯(lián)結(jié)融合，同時也有分裂和消失，形成一個你來我去、我來你去，我中有你、你中有我，而又各具個性的多元統(tǒng)一體。”［２］正是由于我們祖先承載著５６個民族大家庭的不同文化習(xí)俗與民族個性，形成了內(nèi)容豐富、形式多樣、各具特色的多元音樂文化根基，為民族多元化傳承打下了良好的基礎(chǔ)。據(jù)統(tǒng)計，我國現(xiàn)有３００多種戲曲、２００多種曲藝，以及數(shù)不勝數(shù)的民間歌謠和詩詞歌賦，這些寶貴的藝術(shù)成果為我國民族聲樂的多元化發(fā)展提供了取之不盡，用之不竭的文化源泉。

二、中國民族聲樂多元文化發(fā)展的必然性

人類在進步，科技在發(fā)展，文化經(jīng)濟市場日新月異，網(wǎng)絡(luò)媒體、數(shù)字媒體已成為當(dāng)今人們傳遞、接受信息的主要途徑。世界變得越來越小，頻繁的國際交流，促使音樂元素更加豐富多元。中國民族聲樂在立足本土文化，引進國外文化的同時，肩負著走向世界的歷史重任。多元文化的發(fā)展是世界文化發(fā)展的必然趨勢，也是中國文化發(fā)展的時代潮流，作為具有悠久文明史的中華民族文化音樂，同樣肩負起多元文化發(fā)展的重任。在世界文化的交流、碰撞、融合中，各種藝術(shù)形式不可避免的帶來了融匯、變異和發(fā)展的契機，在“變”與“不變”的動態(tài)發(fā)展過程中，走一條具有中國特色社會主義多元文化發(fā)展的道路，勢在必行，刻不容緩。

三、中國民族聲樂多元文化發(fā)展的具體表現(xiàn)

２０世紀４０年代，中國歌劇將傳統(tǒng)的戲曲唱功和民歌演唱方法進行融合、創(chuàng)新，為中國歌劇表演藝術(shù)啟開了大門，初步形成了具有鮮明品貌的歌劇演唱雛形。進入２１世紀，世界各國的不同音樂文化，經(jīng)過相互碰撞、融合，形成了多元發(fā)展態(tài)勢，我國民族聲樂教學(xué)者、演唱者和研究者們在探索中，開拓進取，努力創(chuàng)新，取得了可喜成績。具體表現(xiàn)在如下兩個方面：

（一）演唱多元化

在崇尚多元文化的今天，現(xiàn)有的美聲、民族、通俗唱法已經(jīng)不能滿足人民深層感受的試聽和欣賞要求，亟需越來越多貼近人民時尚生活的聲樂表現(xiàn)形式，伴隨時代的發(fā)展、社會的變革，民族聲樂演唱形式也在不斷的革新和變化。

１．民通唱法初具雛形。近幾年，“民通”一詞比較流行，是獨置于學(xué)院派民族、美聲、通俗唱法之外，而介于民族與通俗唱法之間的一種時尚演唱方法。它是在市場經(jīng)濟的需求下產(chǎn)生發(fā)展起來的。聲樂界對這種唱法存在著不同的異議，尤其是一些從事民族聲樂教學(xué)的專業(yè)人士不太認可這種唱法，認為民歌手應(yīng)該在保持民歌原汁原味基礎(chǔ)上去發(fā)展個性，而不應(yīng)該為迎合市場搞特殊。但事實證明，這種唱法順應(yīng)時代潮流，適合大眾時尚生活，有著雅俗共賞的效果，大眾很歡迎。談及民通唱法，首屈一指的是應(yīng)數(shù)譚晶，她畢業(yè)于中國音樂學(xué)院聲歌系，在校時，師從于朱以為教授學(xué)習(xí)民族唱法，大學(xué)本科畢業(yè)后，分配到總政文工團，成為一名獨唱演員。在多年的演唱生涯中，她不斷的潛心研究聲樂唱法，大膽探索，兼容并蓄，融民族和通俗之美，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之美，民族與流行之美，形成了大氣、簡約的演唱風(fēng)格，在歌壇上獨樹一幟。她的演唱，清麗純正、音色豐富、情真意厚、高亢嘹亮，有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力，被譽為“天籟之音”，并得到了很多專家和觀眾的一致認可和贊同。譚晶演唱事業(yè)的成功充分證明，民通唱法在聲樂界已有一席之地，同時也受到人們的喜愛和青睞。

２．民族美聲中西合璧。在我國音樂院校教學(xué)中，美聲和民族唱法是互不融通，彼此分離的，即演唱方式、培養(yǎng)方向不同。因此，在教學(xué)內(nèi)容和演唱風(fēng)格上呈現(xiàn)出單一化，標(biāo)準化的趨勢。學(xué)民族唱法的學(xué)生一般只局限于民族唱法的學(xué)習(xí)，不演唱美聲作品。而學(xué)美聲唱法的學(xué)生，一般也只唱詠嘆調(diào)、藝術(shù)歌曲等，不唱民歌《小河淌水》這類曲目。吳碧霞就是在這樣的教學(xué)制度下培養(yǎng)出來的科班生。但她獨辟蹊徑，大膽創(chuàng)新，打破了“西洋唱法”和“民族唱法”不可跨界的觀念，集民族唱法和西洋美聲唱法于一體，并取得了可喜成就，被聲樂界譽為“中西合璧的夜鶯”，并獲得國際最高獎項。一般來說，凡學(xué)習(xí)聲樂的人都這樣認為，在一個人身上不可能同時具備兩種演唱技能和技巧，更談不上能如此嫻熟的運用，但吳碧霞用自己的學(xué)習(xí)經(jīng)歷證明了這種觀點的不正確性。她用自己的成功證明了魚與熊掌可以兼得。隨著她的成功，各專業(yè)音樂院校很多教師也開始借鑒這一方法，對學(xué)生進行了多種唱法的多元化訓(xùn)練，效果顯著，常思思就是一個成功的典范。

３．原生態(tài)唱法登臺入室。原生態(tài)唱法是近幾年來產(chǎn)生的一個新名詞。所謂“原生態(tài)”，是指保持事物生長的本來面目，以及生物與其生存環(huán)境之間原有的相互關(guān)系的狀態(tài)。這個詞最早來源于自然科學(xué)。

（１）原生態(tài)演唱。自“原生態(tài)”唱法正式進入中央電視臺第十二屆全國青年歌手電視大獎賽參賽節(jié)目后，將原本就已引起音樂界廣泛關(guān)注的“原生態(tài)”研究熱潮推上了一個高潮。大獎賽的最大亮點在于眾多民族“原生態(tài)”唱法的精彩出現(xiàn)，不僅給全國觀眾和藝術(shù)界權(quán)威人士大開了民族音樂盛會眼界，而且更讓人們震驚的是，還有如此原始、鮮活多樣，如同“水中觀活魚”的中國民族之聲。此前，原生態(tài)唱法，專家一直在爭論不休，眾說紛紜，究竟用什么來定義它，說法不一。田青認為，原生態(tài)唱法“指的就是我們５６個民族自古就有的、傳承有序的、本民族的、獨特的唱法，這里面還應(yīng)包括對真正民歌的演繹。具體地說就是運用本民族、本地區(qū)的方言演唱本地人民集體創(chuàng)作的歌曲的演唱方法。”［３］原生態(tài)歌手阿寶則認為，“原生態(tài)民歌即沒有學(xué)過發(fā)聲方法的本嗓加上方言來演唱民歌。真正原生態(tài)民歌從來就不是為舞臺而生的，它只屬于田間鄉(xiāng)野，它是老農(nóng)耕田時的暢喊，它是老婦炕頭縫衣時的低吟，它有著很強的自娛自樂和隨意性，它主要是表達和發(fā)泄自己內(nèi)心的情感，絕不是為了在舞臺上唱給大眾的。”［４］筆者認為，原生態(tài)唱法就是人們在勞動過程中，在生活實踐中，在苦悶時，在歡樂中一種隨意性原始本能的情感表達。“因為原生態(tài)民歌表達了我們中華民族大家庭中各個民族純潔、質(zhì)樸、深層、最有時間連續(xù)性、最具活力的情感和生存觀念。人們從原生態(tài)民歌中，似乎能感受到一種無形的民族文化精神的凝聚力。”［５］因此，一些專家和學(xué)者開始意識到，在中華民族偉大復(fù)興的戰(zhàn)略目標(biāo)中，傳統(tǒng)民族文化的復(fù)興是其中至關(guān)重要的一步。一個沒有自己文化傳統(tǒng)的民族，即便經(jīng)濟再強大，也只是一盤散沙，無法煥發(fā)自己的魅力和凝聚力。“原生態(tài)”民族唱法的興起，正符合了大眾復(fù)興傳統(tǒng)民族文化的心理，倍受觀眾的喜愛。藏族歌唱家才旦卓瑪和湘籍歌唱家何繼光的成功，就是原生態(tài)與科學(xué)發(fā)聲結(jié)合的典范，在保留原生態(tài)特有唱法的同時，運用科學(xué)的發(fā)聲使聲音更加的具有感染力，更加適應(yīng)演唱的需要。