歌唱是用人聲唱出的帶有音樂的語言，它是音樂藝術非常重要的組成部分。歌唱是人類的本能，用以表達人的思想和感情，使人的感受得以最直接的表達，所以自然的歌唱是追求歌唱審美的最高標準。

一、自然美和歌唱自然美

首先，自然是指一些自然屬性和特性（如色彩，線條，形狀，聲音等），是形成自然美的必要條件。自然美具有區別于其他形式美的特殊性，主要表現在：第一，自然風光，是自然造化的，自然本色的美，是任何人為藝術不可替代的；第二，自然美的審美屬性具有變異和多義性的特點；第三，自然美是其自身特點引起的美感。

自然狀態下的歌唱，可分為初級自然和高級自然的兩種狀態。初學者的最佳狀態，應該是自然的發聲和歌唱，以舒適、自然為前提，進行歌唱。當然，在學習過程中，也可能會出現一些不自然的問題，尤其是歌唱中的難點，如變聲區、高音區。這是自然的學習過程，就像過河需要搭橋，這就需要聲樂教師的正確指導和個人的不斷摸索，逐漸找到適合自己的方式，順利過渡。換句話說，就是用科學的方法來充實、滲透，這是對初級自然的聲音作用的必然反映。一旦這些原有的初級的自然發聲，在科學的指導下，克服了變聲區、高音區等難點就會有效解決和改善歌者的音質和音色。一名歌者，往往是在自然與不自然中反反復復，最后到達得心應手的高級自然狀態的。在這種狀態下的歌唱，是不模仿其他人的，而是根據自己的實際情況，在自己本色基礎上，在自己的努力和實踐中，不斷挖掘釋放得來的。

二、自然歌唱在不同唱法中的表現

（一）體現在美聲唱法中的自然歌唱

《重歸蘇蓮托》是一首世界名曲，旋律優美、流暢、清新。歌曲描寫“蘇蓮托”美好的環境和自然風光，前奏在Ｅ大調模擬吉他效果語音響起，立即轉移到ｅ小調，具有獨特的風格。歌者在演唱歌曲時，一定要抓住這流暢的旋律，唱出優美的自然流動的氣息，不能太強，要用最自然的音色唱，聲音流暢輕柔。世界著名的“高音Ｃ之王”帕瓦羅蒂，對高音的詮釋非凡完美。每次看帕瓦羅蒂演唱歌曲，感覺他就像是一個鐵塔，“墩”在舞臺上，靜靜地唱起來，他不是在炫技，也不是在故意的表現聲音，他是用自然最美麗的天籟之聲，表演給觀眾，而那些所謂的技能技巧，表演經驗，都顯得黯然失色。這就是自然歌唱的魅力！

（二）體現在民族唱法的中自然歌唱

《玫瑰三愿》這首作品是很多聲樂學習者都會唱到的歌曲。它以擬人的手法，描寫了玫瑰的不幸，含蓄曲折地表達了知識分子國破家亡的憂傷之情。這首歌曲曲調流暢，結構緊湊、整齊，情感一步一步深化，隨即達到高潮，最后輕柔地結束。唱這首歌本身就需要用柔美、含蓄的聲音、綿延連貫的氣息和情感，以情帶聲、聲情并茂，這樣，作品才能表現得更準確、更完善、更具魅力。

（三）體現在原生態唱法中的自然歌唱

原生態民歌產于民間百姓，長期流行在農村、船夫、趕腳人、牧羊人和廣大民眾中，它反映生活的各個方面。從科學的角度，或從美學和藝術形式傳播的角度來說，原生態唱法都是民族唱法的土壤和靈魂。但對于原生態唱法，一般有很多疑點，普遍認為“太自然，不科學”，其實我認為，這種唱法可以說是歌唱本身自然之美的一種表現。

三、自然歌唱的方法探究

學習聲樂時，每個人都必須要經歷一個過程，即自然本能的階段，不自然階段，再到自然階段。

（一）第一階段：自然階段

這是指沒有接受過正規的專業訓練的階段。歌手開口就唱，不需要想著打開喉嚨，唱起來很隨意，沒有科學的發聲技巧的限制，歌者也不明白歌唱的發聲原理和規律。

（二）第二階段：非自然階段

從系統學習科學的發聲訓練的那一天開始，直到走出不受發聲技巧限制的這一階段，被稱為非自然階段。歌者開始接受正規培訓，在協調各個器官的過程中，往往會失去原有的平衡，擾亂了原來的自我狀態，一度出現舊的被破壞，新的尚未建立的混亂狀態。歌者會感覺唱得不如原來順暢，他們可能會產生迷茫、自卑、懷疑的情緒，甚至失去信心。但歌者必須認識到，這個階段是聲樂學習的關鍵階段，必須樹立正確的聲樂理念，所有的問題都應該在這一階段得到正確的認知和解決，在這個階段打下堅實的基礎。事實上，這個階段也是最容易產生毛病的階段，如尖、亮、擠、卡、撐喉嚨、壓喉嚨和空、虛、散音現象。因此，這一階段需要我們注意的是：１．了解這種方法是否符合自己的聲音條件和聲樂基礎；２．是否努力學習音樂和技巧、技能這兩個方面的基本功，是否學會理論與實踐相結合；３．是否可以發揮出自己的潛力，是否與老師有默契的合作；４．是否具有身體各個器官協調的能力，并能舉一反三。這個階段應該慎重過渡，這是一個通向成功的關鍵階段。

（三）第三階段：升華后的自然階段

這個階段是在第二階段的基礎上建立起來的，取決于第二階段的訓練程度。那么，如何理解自然的歌唱呢？掌握正確的歌唱方法和技能技巧是達到自然歌唱的最高境界的重要手段。這就要求我們掌握正確扎實的的基本功，但也要從技術的束縛中解脫出來，同時提供一個舒適自如，輕松隨意的感覺，沒有技巧的痕跡，讓聽者感覺所有的技術與歌者和歌曲本身融為一體，成為身體的一部分。一旦確立和鞏固這種最佳的歌唱狀態，就可以毫無顧忌的去演繹作品，全身心投入到作品中去。可以說，正確的發聲方法或許只有一種，但演唱風格、技巧、表現手段是多種多樣的。學習聲樂藝術、建立正確的聲音概念，才能更好地掌握和運用它，才能駕馭各種不同風格的作品，以達到歌者所追求的歌唱藝術的最高境界———自然地歌唱。世界三大男高音之一，何塞•卡雷拉斯說過：“正確的技巧能可以幫助你更容易表達自己，技巧應該用來表達情感，音樂，歌詞，而不是本末倒置，盲目追求完美的技巧。完美的技巧是一個自然的，不明顯的，并不是看到或聽到歌者發聲器官的運作情景。”