一、美國敘事劇與歐洲劇

音樂劇誕生不過一百多年,追溯根源,這種獨特的音樂形式與其他藝術形式有著深刻的淵源。最初的音樂劇由19世紀初美國的喜歌劇,啞劇等舞臺形式演變而來,經過半個多世紀,逐漸形成由音樂、歌曲、舞蹈、樂隊等多元素融合的戲劇形式。

關于音樂劇的定義,有人把它定義為兩種:一種是宏觀,指的是:由演員扮演成劇本中的人物,出現在觀眾眼前,并在舞臺(電影、電視、流媒體等)上以歌舞敘事的方式所創造出來的一種藝術。另一種是微觀,是一種各國特色或各流派特色音樂劇導向的定義。美國首創的百老匯音樂劇作為音樂劇中的“正牌”,被世界上大多國家所推崇。這是一種通過劇本、唱詞、音樂、舞蹈、舞美五種元素的有機整合,來表現戲劇性(講述故事、刻畫人物、傳達概念)、達到娛樂性目的的獨特的現代整體戲劇美學體系。

1866年5月21日,紐約尼布羅花園大劇院(Niblos'Gar-denTheatre),上演了一部被稱為美國音樂劇場起跑點的歌舞劇———《黑巫師》(TheBlackCrook)。這部劇原本由浮士德的傳奇故事改編而成,但情節松散,漏洞百出,劇院經理威廉•惠特利(WilliamWheatley,1816-1876)于是決定以赤裸作為賣點,讓美女演員們穿著輕薄的服裝登場,分散觀眾對故事情節的注意力。這部后來被稱為“音樂雜耍劇”的《黑巫師》因此空前賣座,并逐漸成為一種流行。

這一時期的觀眾多是出于社會中下層的大眾。當時的美國處于工業高速發展時期,長時間機械的勞動,繁重的生產,無趣而且生活壓力極大。為了宣泄內心的不滿,觀眾們需要一些通俗,輕松而又形式多樣的舞臺形式。在這種大背景下,早起音樂劇———音樂喜劇(Musicalcomedy)以其淺俗、幽默的特點迎合了觀眾的要求。

1927年,《演藝船》在齊格菲爾德大劇院首演。《大河之歌》(OldManRiver),一首經典的傳唱于源遠流長的密西西比河和生活在兩岸的黑人的生活的經典名曲,深深震撼了無數美國人的心。當《演藝船》首演落幕、大劇院悠然雷鳴般喝彩聲響起時,美國自己的音樂劇品牌———“敘事音樂劇”終于形成了。

美國敘事劇與歐洲歌舞劇的區別就在于歐洲劇品牌本質上是一種“華麗且非理性的娛樂”。這類音樂劇的極為重視音樂元素而忽視劇本內涵。往往音樂悅耳動聽,但情節簡單淺薄,只是為串聯歌舞演出做簡單的戲劇鋪墊。而敘事劇是一種能夠表現宏大深刻主題的嚴肅整體戲劇美學。20世紀以后,美國確立了世界頭號強國的地位,觀眾們的口味也隨之改變———不再需要《黑巫師》式的歐洲的性感華麗,美國人需要用屬于自己的獨立的藝術來粉飾國家實力。從《演藝船》開始,劇本在音樂劇創作中的地位得到提高,音樂與劇本相互依托完美結合。隨著《俄克拉荷馬》《天上人間》《南太平洋》《國王與我》《音樂之聲》等經典之作的誕生,美國敘事劇品牌逐漸發展并達到頂峰,成為美國娛樂經濟的重要財富。

二、百老匯音樂與劇本關系

百老匯音樂劇大體經歷了四個時期,即音樂劇的探索期、成長期、成熟期及當代音樂劇的動蕩和巨型音樂劇時期。

探索期是以《演藝船》作為重要轉型標志和分水嶺的。在這之前主要是以音樂和舞蹈元素為主,如《黑巫師》。《演藝船》的出現使人們開始重視劇本元素同時迎來了音樂劇的第二個重要時期,即成長期。這一時期,音樂達到較為嚴肅的水準,不再作為個別演員的“獨場秀”,對作曲和演唱有更高的要求。二十世紀四、五十年代是音樂劇的成熟期,這一時期更加重視音樂劇中的故事性,借鑒、改編名著成為主流趨勢。隨著戲劇主題越來越深入到音樂和場景中,舞蹈開始作為表現劇情的形式,出現在舞臺上了。六十年代后,隨著各方文化的引入,音樂劇開始了它的動蕩期。這一時期的特點是自我意識不顧一切、無所顧忌地伸展到藝術中,流行音樂引入到音樂劇中并被人們接受和喜愛,舞臺效果顯得比情節更為重要。巨型音樂劇時期是八十年代到至今,音樂劇逐漸步入正軌,音樂、舞蹈結合與一體共同為劇本服務。

無可爭議,百老匯音樂劇是世界推崇的最“正宗”音樂劇,集劇本、唱詞、音樂、舞蹈、舞美與一體。從其發展歷程中不難看出音樂元素和劇本元素占主導地位。

(一)百老匯音樂元素分析

什么因素構成了音樂劇?奧斯卡•哈姆斯坦II[1]曾回答:“它是你所能想到的任何元素。其中,只有一個因素是音樂劇絕對包括的———音樂。”的確,音樂是音樂劇的靈魂。音樂劇中的音樂推動敘事,介紹角色,并且呈現作者的意念。

由此可見,音樂不僅僅幫助完成或完善音樂劇,也是構成音樂劇的重要組成部分。

1.音樂劇音樂模式

歌曲再現(Reprise)是音樂劇創作中常使用的省力措略,也有人將這種措略稱之為AABA格式,A是主旋律,B是延伸或者過度。通過這種重復相同曲調的模式就能輕易延長演出時間,加強歌曲給觀眾的印象,而且利于歌譜銷售和劇目名聲的擴增。

以被人們稱為重要里程碑的《演藝船》為例,科恩與漢?斯坦為了表現劇中的戲劇力量和人物情感,在第二幕中再次出現第一幕的五首歌曲“假裝”“無法不愛那個男人”“老人河”“你是愛情”及“棉花盛開”。歌曲再現使得《演藝船》獲得了不一樣的戲劇效果,如第二幕第四場“蓋洛德寫了份告別信給妻子瑪格諾莉婭,然后來到圣阿加莎教會學校與八歲的女兒金告別”,為了在女兒面前表現出樂觀,演員并沒有唱出新歌而是唱起了老歌“假裝”。這一時刻,戲劇效果與情感效果被一同激發,主要人物人生中的兩個重要時刻“相愛、分離”被戲劇性的聯結在一起。

2.音樂劇歌曲風格