山水畫在六朝已成為獨立的畫種,經過隋唐的發展,到五代已完全成熟,形成兩大畫派。南方,由董源、巨然開創了江南山水畫派,而在北方則有由關仝、李成、范寬開創的北方山水畫派。

北方山水表現了北方山川的雄偉、陽剛、飽滿、氣勢奪人,山石嶙峋、勁拔老硬、以水墨為本,多用斧劈勾點皴染為法。南方山水以描繪江南山水為對象,表達了江南地域的平緩的山巒和江水的浩淼,構圖大多以平遠為主,其特征是平淡天真和秀雅溫和。多用披麻、米點皴法,山頭多礬石,給人一種淡墨輕嵐,溫雅柔潤之感。

宋代是兩大畫派的鼎峰時期,各有發展。在元代,文人雅士以書法導入畫法,注重山水畫中的筆墨表現,以黃公望為首的元四家,描繪的對象都是江南山水,是江南畫派的繼承者。明初的吳門畫派,企圖中和北方和南方山水畫派的特點,卻形成了明畫枯硬、平板的特點,藝術水準比宋代有所下降。

明后期,以董其昌為代表的松江畫派,以禪意融入畫意,詩、書、畫結合,創立了一種全新的山水畫的表現形式。以南方畫派為傳承,注重表達文人的“個人體驗”,擺脫了北方畫派的皇家院體畫和董、巨以來南方山水畫派的士大夫文人畫的模仿自然為特征的模式,形成了空明澄澈、詩意境象的以抒發個人情感為特征的“心中之畫”,開創了山水畫表現的一種全新的境界,影響明、清達三百多年,至今仍有其現實意義。

一董其昌(1955-1636)字玄宰,號香光。明松江華亭人。舉萬歷十七年進士。曾任湖廣副使。光宗立“,召為太常少卿,掌國子司業事,天啟二年擢本寺卿,兼侍讀學士”董信奉禪宗,曾參紫柏大師。紫柏大師為禪宗曹洞宗六祖下三十五世,諱僧可,號達觀。董與紫柏禪師善“,沉酣內典,參究宗乘,后得密藏禪師激揚,稍有所契。”(《國畫與禪》,北魚著,四川美術出版社,P35)“禪,直指本心頓悟成佛,明心見性去妄存真,超越理念而重直覺,斬斷思慮留意當下”。(同上,P7)一旦“頓悟”便可以回歸自然,回歸本心,心中便是一片空明,達到佛的終極境界———心的自由和越脫。禪是董其昌的生活,也是其藝術,在禪意的明心的啟示下,董把禪意引入畫法,重造境、寫意,把宋元以來重丘壑、重筆意山水畫引向更加意象化,形式化,在山水畫的發展史上,是一種新的模式。

董的山水畫自江南畫派一脈而來,尤其受董、巨、二米、元四家的影響較大,山石多用披麻皴法,亦喜用米點積墨,通過對歷史山水畫傳統的融合,以及對大自然真山真水的觀照,董其昌以禪理入畫理,重頓悟輕法則,強調內心的性靈的抒發,而這種性靈是發乎本心的,靜穆空靈的,合乎自然的,空明澄澈的理想世界。

董其昌在《畫禪室隨筆》中說“:讀萬卷書,行萬里路,胸中脫去塵濁,自然丘壑內營,立成鄄鄂,隨手寫出,皆為山水傳神。”(《畫禪室隨筆》江蘇教育出版社,2005-10:P109)董畫強調文人暢神寫意的情趣,描繪江南風光的云煙霧雨,村舍沙渚。小橋流水,草廬漁舟,用筆緩慢,氣度從容,這些江南風物,自然山川,經過董的“內營”,而神遇。

董其昌作畫是強調禪宗的“機”的觸動和引發而“頓然曉悟”“,其解脫在一瞬”機緣,在董的作畫狀態中常常是古人的畫跡和自然界的樹石云霞,這兩者觸動畫興“,內營”自然丘壑,筆墨暗合古人,成畫矣。

“畫家以古人為師,已自上乘,進此當以天地為師。每朝看云氣變幻,絕近畫中山”。(《畫禪室隨筆》P183)“晉陵道中,望遠岫平林,坡陀溪岸,一一如畫。秋色正佳,舟行閑適,隨意拈筆,遂得十景”《棲霞寺詩意圖軸》(圖一)(《中國名畫家全集•董其昌》河北教育出版社,2003-05:P172)作于1626年,畫中畫的是南京一帶樹林山色,是其墨筆畫的代表,畫法近子久、云林,山石用長披麻皴和折帶皴兼施,以側筆為主。用筆有輕有重,不用圓筆,筆法秀峭。

所畫雜樹,已與云林大不相同“,向背俯仰,全與曲中取之。”用筆柔中有剛,線條變化多端,用墨惜墨和潑墨兼用,近坡樹石濃郁,中景迂徊曲折,布局精細,主峰秀潤,包圍在云霧之中,既是現實的直接反映,但更是其創造的夢幻世界。這夢幻世界的創造,傳承了宋元山水畫的優秀傳統,筆墨丘壑暗合古人與自然,但又不似古人和自然“,以筆墨之精妙論,則山水決不如畫。”董其昌簡淡平和、單純深妙的山水畫是心象外向的跡化,這種“心象的跡化”超越了個人的經歷與情緒,具有禪意的心境的空明澄澈,這種澄澈,在畫面上升華為以情動人、以境感人的源于真山水而高于真山水的藝術真境,給人以如臨仙境的享受。這種藝術境界的取得,對于生長在明末亂世宦海沉浮的董其昌來講,禪意的影響是不言而喻的。由此可見,董其昌的禪意引入畫意形成的空明澄澈的圖式是其山水畫的一大特征。

二董其昌集文人、居士、畫家、書法家和鑒賞家于一身。其中文人士大夫的生活是其最主要的一個方面。自三十五歲中進士為官,至八十歲退休,凡四十五年,時官時隱,為官時不忘書畫,在隱時優哉山林,書畫為一代宗師。

《畫禪室隨筆》云“:米海岳云:無垂不縮,無往不收。此八字真言無等等咒也。“”余嘗題永師《千文》后曰:作書須提得筆起,自為起自為結,不可信筆。后代人作書,皆信筆耳。信筆二字,最當玩昧。吾所云須懸腕須正鋒者,皆為破信筆之病也。”(《畫禪室隨筆》P10)董其昌在長期的書法實踐中,總結了許多有真知灼見的書法理論,形成其瀟灑蒼秀,面目獨特的書法藝術。董把其書法用筆運用到山水畫的創作中,柔秀的用筆、純熟的技法、鮮潤的墨法、使其畫面有驚人的活力和流暢的節奏。

圖一圖二《佘山游境圖》(圖二)(《中國名畫家全集•董其昌》)河北教育出版社,2003-05:P177)是其墨筆山水的代表作。畫面中,董將書法程式取代了文人山水的披麻皴法,使山石樹木的形態化成了外潤內秀的個性化的書法筆觸,由這些筆觸產生的虛實、濃淡、疏密和干濕對比,形成了全圖秀、柔、潤的水墨氤氳的既非抽象又非具象的中國式“意象”畫面。