1994年，張藝謀在一篇《文學(xué)馱著電影走》的短文提到:“至少到現(xiàn)在為止，我還沒(méi)有見過(guò)哪一位導(dǎo)演能真正地自編自導(dǎo)而同文學(xué)界徹底‘斷交’的，相反，無(wú)數(shù)出色的影片和電視劇莫不是從小說(shuō)改編而來(lái)。”當(dāng)年，張藝謀改編自作家余華同名作品的《活著》在國(guó)際上贏得了空前的榮譽(yù)———獲法國(guó)第四十七屆戛納國(guó)際電影節(jié)評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)。而他之前的作品則來(lái)自莫言(《紅高粱》)、蘇童(《菊豆》《大紅燈籠高高掛》)等當(dāng)代著名作家。

但是到了21世紀(jì)，大師已經(jīng)不再談“文學(xué)馱著電影走”的調(diào)調(diào)了，他先后拍攝了《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，他去搞視聽盛宴的拼貼，為了影片視覺(jué)效果不惜大量投資，他不再?gòu)淖骷业耐瓿勺髌分姓异`感，而是找了李馮來(lái)攢故事，用觀眾愛(ài)看的噱頭去組織情節(jié)，甚至已經(jīng)到了逆轉(zhuǎn)季節(jié)、因人設(shè)崗的地步。但是，我們不得不說(shuō)，張藝謀電影的票房是越來(lái)越高了。

2002年上映的《英雄》是中國(guó)電影史上首部票房達(dá)到2億元的商業(yè)電影。為了開發(fā)《英雄》的票房，張藝謀和他的團(tuán)隊(duì)舉行了一系列的商業(yè)活動(dòng)來(lái)進(jìn)行推廣:首映式、話題人物、鋪天蓋地的宣傳等。在這些活動(dòng)中，有一個(gè)細(xì)節(jié)值得注意，張藝謀聯(lián)合香港漫畫的領(lǐng)軍人物馬榮成推出了電影《英雄》的漫畫版。而馬榮成的漫畫作品《中華英雄》則早在1999年就被改編成了電影并獲得成功。

在《英雄》上映的年份，好萊塢也推出了具有里程碑意義的一部電影《蜘蛛俠》。這部電影的意義在于重新開啟了漫畫改編電影的閥門。2002年后，隨著《蜘蛛俠》票房的持續(xù)升高，好萊塢仿佛打開了一扇大門，漫畫中的英雄人物每年都要出現(xiàn)在銀幕上:蜘蛛俠、蝙蝠俠、超人、超膽俠、綠巨人、鋼鐵俠一直到今年的美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)。

在娛樂(lè)電影飛速發(fā)展過(guò)程中，由漫畫改編的電影似乎成為一種新的盈利增長(zhǎng)點(diǎn)。漫畫改編電影成為電影界不可忽視的一股熱潮。

電影是時(shí)空連續(xù)的藝術(shù)，而漫畫是靜止的藝術(shù)，看上去有著本質(zhì)差別的表達(dá)形式。但是事實(shí)上二者的血緣關(guān)系很近:都是用畫面來(lái)講述故事，用鏡頭(漫畫分鏡)結(jié)構(gòu)整體。我們通過(guò)弗蘭克米勒的漫畫版《300》和電影版《300》就可以發(fā)現(xiàn)二者的相似性。在電影版的《300》中，每一個(gè)鏡頭都能在漫畫版中找到對(duì)應(yīng)的分鏡，連景別、角度都完全一樣，實(shí)際上，電影版就是漫畫版的深入與細(xì)化。

弗蘭克米勒作為導(dǎo)演的目的僅僅是讓漫畫動(dòng)起來(lái)以滿足自己?jiǎn)?關(guān)于電影和漫畫的關(guān)系還有很多值得我們?nèi)ヌ角蟆?

一、漫畫與電影的觀眾分析

根據(jù)國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)調(diào)查，我國(guó)電影觀眾年齡以青年人為主，平均年齡為29.2歲，中位數(shù)為28歲。在年齡的分布上，呈現(xiàn)出中間大，兩頭小的趨勢(shì)，即以18～30歲的人為主，占總數(shù)的近2/3(63.5%)，而18歲以下和40歲以上的分別只占總數(shù)的7.6%和9.8%。20～35歲，是消費(fèi)領(lǐng)域的主力軍。［1］

另一份關(guān)于國(guó)內(nèi)漫畫閱讀人群的調(diào)查則顯示國(guó)內(nèi)漫畫閱讀群體在年齡構(gòu)成上，13歲及以下群體約占11%，14～17歲約占59%，而18歲及以上約占30%。我們可以看到我國(guó)的漫畫群體年齡明顯小于電影群體，但是仍有部分交集存在。

我們?cè)賮?lái)看群體的廣度。中國(guó)電影市場(chǎng)持續(xù)火爆，2009年全國(guó)城市的電影票房收入達(dá)到62.06億元，在2008年電影票房增幅30%的強(qiáng)勢(shì)基礎(chǔ)上，同比增幅達(dá)到42.96%。市場(chǎng)的火爆意味著電影觀眾的增加。但是，和美國(guó)電影市場(chǎng)相比，我們?nèi)韵嘈我娊I。2008年，美國(guó)人均看電影的時(shí)間、金錢及觀影次數(shù)分別為11.83小時(shí)、38.16美元和5.55次。我們?cè)僖约臃曝堊鳛槁嫷臉颖緛?lái)看漫畫傳播的廣度。《加菲貓》在2600家報(bào)紙連載，1300萬(wàn)冊(cè)漫畫銷量，讀者數(shù)量超過(guò)2億6000萬(wàn)。［2］

從以上數(shù)據(jù)我們可以得出以下結(jié)論:作為現(xiàn)代藝術(shù)景觀的重要組成部分，電影與漫畫都具有相當(dāng)大的觀眾群體。

而作為現(xiàn)代娛樂(lè)業(yè)的兩個(gè)重要部門，電影與漫畫都擁有強(qiáng)大的吸金能力。雖然二者的觀眾群體稍有不同，但是漫畫建立起的龐大受眾市場(chǎng)正是為電影提供了有利的保障基礎(chǔ)。

二、從經(jīng)濟(jì)角度看電影與漫畫的關(guān)系

對(duì)電影業(yè)者來(lái)說(shuō)，投入與產(chǎn)出永遠(yuǎn)是一個(gè)矛盾，是一個(gè)解不開的命題。自從進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，電影的制作費(fèi)用愈來(lái)愈龐大。而巨大的投資并不總能帶來(lái)利潤(rùn)，如《未來(lái)水世界》投資超過(guò)2億美元，卻只帶來(lái)了8千萬(wàn)美元的北美票房，雖然后期通過(guò)全球上映以及周邊產(chǎn)品的開發(fā)勉強(qiáng)收回了投資，卻使電影制片方環(huán)球影業(yè)險(xiǎn)些破產(chǎn)。［3］所以在預(yù)計(jì)產(chǎn)出近似的情況下，投資風(fēng)險(xiǎn)必然越小越好。

而漫畫巨大的讀者群為電影提供了一個(gè)價(jià)值連城的既存市場(chǎng)。有了既存市場(chǎng)的保證，電影制片方可以放心大膽地把資金投入電影制作中。我們看美國(guó)近幾年拍攝的幾部漫畫改編電影，哪一個(gè)不是在漫畫市場(chǎng)上叱咤多年的老英雄?

三、漫畫的優(yōu)勢(shì)

漫畫改編電影的第一個(gè)優(yōu)勢(shì)體現(xiàn)在編劇上。一個(gè)好的劇本必定是既難以預(yù)料而又合乎情理的，同時(shí)還要濃縮故事，講一段多長(zhǎng)的故事都要壓縮在90分鐘以內(nèi)。所以編劇難，講故事難。而漫畫改編則全然沒(méi)有這些苦惱，所有的漫畫角色必定是耳熟能詳?shù)模湫愿瘛⒛芰Χ家呀?jīng)過(guò)多年的市場(chǎng)培育而成熟了。提起蜘蛛俠，大家都會(huì)知道他是一個(gè)忙碌于生存的大學(xué)生，而超人和克拉克•肯特的關(guān)系瞞不過(guò)任何人，蝙蝠俠、鋼鐵俠等都在劇本寫出來(lái)之前就已經(jīng)為人們所熟知了。

正是如此，才能讓編劇和導(dǎo)演能夠放棄普通電影的前情介紹式的開頭，直接讓觀眾進(jìn)入電影的核心內(nèi)容。

第二，漫畫本身的制作要求。現(xiàn)代漫畫大多采用連載或單行本，連載有周刊或者四格，長(zhǎng)篇連載每一輯也絕對(duì)不超過(guò)40頁(yè)，每周推出一本。所以漫畫家要想吸引讀者，就需要在最短時(shí)間內(nèi)給讀者留下深刻的印象。因此在漫畫的世界里，矛盾對(duì)立被空前放大，沒(méi)有任何廢話，人物性格特點(diǎn)也被抽象為一種標(biāo)志，成為漫畫區(qū)別于其他藝術(shù)形式的一個(gè)重要標(biāo)示。漫畫改編電影，應(yīng)該將其繼承下來(lái)，在劇本編寫和電影的節(jié)奏上多向漫畫學(xué)習(xí)。