第一篇

一、線在繪畫中具有寫實造形的作用

首先，說一下素描中的輪廓線。它又叫“物體外部線條”，指素描構圖中靜物或人物的外邊緣界線，是一個物體與另一個物體之間、物體與空間之間的分界線。每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的形狀。在繪畫教學中，它的作用是區分靜物和人物之間的形態，靜物、人物和襯布之間的前后空間關系。在教學中，對于剛接觸素描的學生來說，識別物體外部線條并運用它來描繪物體，學生在短時間內就可以正確掌握。但也有部分學生往往很難在較短時間內掌握這種線，因此畫出來的畫可能只看到線，而沒有結構和面的素描，這就需要進一步認識線。其次，明暗交界線和結構線。明暗交界線是素描中的“五大調子”之一，用于表達出物體的體積感，一般是物體上最暗的部分。說得準確點，明暗交界線是由多條線組成的面，它依附于形體和光線而產生，由光線而確立的物體中的重色塊，出現在結構的轉折處。因此，它的本質是一種線———結構線。廣義上講，素描中用于造型的所有的線都可以稱之為結構線；從教學角度狹義講，結構線是表示物體結構變化的線，它區分物體外部形態和物體內部的體面轉折關系。如素描中的結構素描就是用線來表現物體的。最后，投影線在素描繪畫中的作用。它是指光線投向物體時，物體所產生投影的邊緣線，它交代物體和它所處空間環境的相互關系。投影在日常生活中隨處可見，但對于繪畫的學生來說，它是物體平面轉為立面的關鍵。在繪畫作品中，它的空間處理變化微妙。比如，學生在畫石膏人物頭像《大衛》時投影線就特別明顯，在作品中起到重要作用。如畫《大衛》的眉弓和眼睛、鼻子底部和下頜骨底時，投影線有效拉開了眉弓與鼻根部位和眼睛、鼻子與臉部和嘴唇以及下巴和頸部的前后空間關系，更能把暗部的起伏關系表現得更加豐富。在繪畫教學中，學生能夠正確運用輪廓線、結構線、明暗交界線、投影線來表現作品，學生就會畫出令自己和老師滿意的作品。

二、線具有藝術性

前面談了線的實用性，下面談談線的藝術性。在藝術考試中，出現了創意速寫等一些新名詞，對于老師和學生是一個挑戰。教學中，我們將創意與速寫相結合，用速寫的表現技法，對線的表現方法進行強化訓練。線在思想的引導下具有了無限的生命力和藝術表現力，因不同的構思和思維方式產生了豐富的變化。創意速寫中的表現形式之一“線的對比”是教學中的重中之重，主要體現在粗細、濃淡、長短、曲直、虛實、輕重、緩急、剛柔等方面。對于一幅作品而言，多條線會產生方向、位置的變化，構成疏密關系的對比。因此，在不同階段，對于學生的教學應因材施教，靈活展開教學，形成階段性的學習過程，讓學生逐漸提高對線的表現力的要求。在他們的作品中，可以看到孩子們的想法，他們的感受。在訓練中，我們應提倡學生認真觀察，將對象中蘊藏的因素加以提煉、強調，進而形成相應的畫面關系。綜上所述，線是美術造型的重要手段之一，在素描基礎教學中具有重要的作用，歷來被中外繪畫大師所重視。讓我們和孩子一起，在繪畫這一方天地里感悟、成長、收獲，為學生今后的藝術道路打下良好基礎。

作者：張銳 單位：內蒙古五原一中美術組

第二篇

一、了解物象

教師應要求學生清楚地了解物象的基本結構，如幾何形體的結構、人物的解剖結構和透視知識。引導學生找出畫面與物象之間的差距，檢查物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序等，無論是畫靜物還是人物的訓練，都是培養學生用眼、用心和用手的和諧過程，這些因素的完善主要是根據學生對形象的感覺和理性認識，讓學生更加深入細致地研究和表現對象。教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，從多角度觀察物象，對整體結構有較為全面的了解，為從特定的角度描繪表現物象形成準確的理解。比較的方法可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候，頭腦中有一幅印象中的完成素描作業。學生的思想意識和審美趣味的藝術體現，憑借嫻熟的技藝才能達成，進行美術創作時，要抓住物象的大體動勢，然后由視覺感受的中心開始做深入刻畫。

二、刻畫物象

在學生了解物象的基礎上刻畫物象，學生會“胸有成竹”。素描講究黑、白、灰層次關系的和諧，講究畫面的構成和組織均衡。在刻畫物象的過程中讓學生了解素描的要素和調子等作畫的手段。要根據物象的基本型和明暗，歸納出大的趨勢，排除細節干擾。把復雜的物象簡化成一個簡單的形狀，有利于在主動把握物象的大趨勢。在繪制的過程中有選擇地強調主要部分舍棄次要部分，學生的主觀感受依據是客現物象，整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是通過對比把所刻畫的物象控制在自己的視線之內，表達出物象帶給畫者最真切、最深刻的感動。在處理畫面時不斷強調整體關系，讓學生養成整體觀察的習慣。所謂整體，并不等于只強調整體而忽視局部細節，整體和局部是對立統一的，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。“在深入描繪各個局部的同時，要求學生整體看、分析和表現，逐步養成整體調整畫面的良好習慣。

三、表現物象

在不同環境下的物體狀態不同，表現方法也是不同的。當學生能夠準確的刻畫物象時，就要引導學生主動的帶著自己對物象的認知去表現物象，學生進行素描訓練，不僅是描摹物象，而且是藝術地再現，不能因為技能的欠缺而失去表現的勇氣，繪畫過程中要盡量多的保留自己要表達的愿望與激情。畫面中除了要表現形體結構，同時把明度相同或相近的形狀可以歸納到一起，主觀的加強或減弱明度關系，形成畫面明度上的節奏感。節奏感是優秀藝術作品的一個重要品質，好的作品松緊適度、急緩有序、虛實相生、曲直交錯協調、前后穿插得當。畫面還要注意意境的表現。“意境”是從我國傳統抒情文學和藝術中所錘煉出來的一個美學范疇，它典型地體現了中國傳統哲學那種天人合一、物我同一、主客一體的哲學觀念。意境的基本特點就是用主客一體、情景交融、虛實相生、有無相成的藝術形象來表現宇宙人生的豐富意蘊。意境是一個和諧廣闊的藝術空間，它包含著豐富的藝術意蘊和情思，給人以無限豐富的藝術想象和聯想。使畫面及繪畫各種不同的材料媒介成為表述自己思想的工具。

四、創作作品

所謂“藝術地表現”，是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。藝術貴在獨創，創新是藝術的生命所在。作品的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。引導學生多掌握一些文學、歷史、美學等課外知識，多了解不同畫派的發展過程和主張。使學生擴大知識面，開闊眼界，注重“畫外功”的提高。邵大箴在《藝術格調》中說:“一件藝術品成功的關鍵不在技術與形式技巧，而在于它包含的精神容量”。繪畫創作源于主體世界的心靈和精神那種內在力量的強烈追求，繪畫藝術作品審美觀念的定位直接來自藝術家本人的創作意愿。一般來說，藝術家是藝術品的創造者，藝術家自身的修養學識、品位愛好、人格魅力以及審美取向，是主宰繪畫藝術作品審美定位的主要因素，可以說藝術家人性化的人生觀，世界觀和審美觀，決定了繪畫藝術作品的品位及風格。繪畫創作需要靈感，靈感的產生也是主體的思想、情感、觀念等因素共同構筑。繪畫創作的過程在于它的不可預計性，凡能預計其未來效果的活動都不是真正的創作活動。在素描教學中，要善于研究，善于反思，教學相長。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們教學上所共同追求的。

作者：劉麗聰 單位：石家莊市藝術學校

第三篇

一、基本功訓練和藝術性的協調

所謂基本功它是多方面能力的綜合，包含了正確的觀察方法、較強的造型能力和畫面的整體把握能力，它應該是整體處理的能力，并不是象一些學生所理解的那樣如何把線條排列得整齊好看，如何把背景畫得光滑均勻，如何把細部畫得具體精彩，而是在于有意識的處理對象。比如畫實的能力、畫虛的能力、表現結構的能力、構圖的能力、表現物象特征的能力、處理空間的能力畫面效果整體把握的能力。在學生剛接觸素描時，首先要解決的問題就是讓學生理解素描的基本概念、目的和物象的構造組合原理，樹立正確的造型觀念，培養學生良好的形體感覺、藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”———這就是素描意識。讓學生能夠運用這些原理知識到練習中去理解、消化、提高。總之，明確基礎素描的目的和任務是解決基本功同藝術性相結合的關鍵。

二、素描的教學程序

在課堂教學中，素描教學的任務是研究形體的構成和它們的結合穿插及運動變化，利用基本的素描語言去處理畫面。并給學生提供各種訓練機會使學生形成造型意識和掌握造型技術。我們的教學雖然也是按循序漸進的原則進行的，但在“追求短期效果”思想的指導下，沒有科學的安排教學，為了能更好地實現教學意圖，我們有必要精心建立一套適合我們基礎素描教學的方法和教學程序。精心設立科目，把籠統的、復雜的、藝術問題分解成一連串較簡單的課題，選擇適當的教材，有目的、有步驟地安排教學訓練，并向學生提出具體要求，使學生在完成課題后，能掌握正確的觀察方法，思考方法和描繪方法。反之盲目的安排課題，隨便布置，每次都要求全面的完整的完成作業，這樣的教學效果是不明顯的。由于教學重點不明確，或學生能力顧及不到，使學生在作業中陷入麻木狀態。比如說我們面對初學的學生，首先利用幾何形體，讓學生理解物體的構造原理，訓練造型分析能力，在這個階段，我們的教師絕對不能簡單的讓學生“畫像”幾個石膏幾何體就夠了，必須要讓學生形成用幾何體去概括、分析物象的意識，理解好光影在石膏幾何體上形成的原理和變化規律。利用復雜靜物，訓練學生處理不同物象，感受物象形式美感的能力，讓學生在掌握基本的繪畫語言，運用構圖形式、黑白灰關系以及肌理等去調整畫面效果，從而體現出物象的形體結構、空間、質感等。我們不能要求剛接觸素描的學生面對構圖，結構，明暗，體積，空間質感等多種因素，這樣是不能讓學生在理解的情況下掌握的，只能夠抽出一個或幾個因素來訓練。比如在簡單的幾何形體作業中重視構圖，透視的訓練，明暗的理解；在靜物素描或復雜的幾何形體練習中著重形體組合切線，解剖的訓練，在練習中去學會物象的形體分析方法；在畫頭像時應該先對整體頭形進行把握，對頭部的運動規律，五官的透視變化規律進行研究，然后再是具體形象的塑造，結構的體現。這樣逐漸的解決問題，在每個過程中同時又兼顧了畫面整體，保持畫面完整，最終就能培養出學生較好的造型能力，提高其素描覺悟———素描意識的目的。當大家在共同探討基礎素描教學方法的時候，我們應該注意到任何一種教學體系，教學方式都不是萬能的，只在按藝術教育規律來不斷調整教學方法，根據具體情況具體應用，這樣我們的基礎素描教學才會踏上一個新的臺階。

作者：王貿南 單位：湖南省邵東職業中專

第四篇

1、創意思維在設計素描中的特征

聯想性：由此及彼是聯想的重要表現，例如設計模型之間的聯想、對比，模型表象和本質之間的對比聯想，甚至可以從模型的相似性、相近性方面展開聯想。逆向性：逆向性是指不按常規出牌解決問題，也就是不從事物的正面出發，從事物的反方向、對立面去解決問題、處理問題。突發性：突發性強調其偶然，創意思維往往會在一個偶然的情況下突然出現，而不是按照預期的時間準時到來，所以具有突發性。多向性：多向性強調的是發散性思維，突破固有理念的束縛，以某一點為中心，發散到多角度多方位，從而產生更多的設計方案。整體性：整體是由部分組成的，部分之間有著本質的、必然的、內在的聯系，通過模型各個部分、各個側面的優化組成實現整體效果最優，這就是整體性。

2、創意在教學中的表現

不同的創意需要不同的思維方式，不同的思維方式產生的創意需要應用在實際的設計素描教學之中。教學者引導學生通過改變原有形態、發散藝術思維力、優化重組造型元素、影射創新圖像等方式將設計素描中的創意表現出來。一般來講可采用以下幾個方式：形態的組合：打破傳統的空間思維模式，優化重組不同的元素，從而形成全新、獨特的設計造型。分割與重組：把一個完整的模型分割成各個部分，然后再將各個部分聯系起來重新組合，并不受常規觀念的舒服，可采用挖空、分割、重疊等方式。分割重組后的模型往往會體現設計者的創意和藝術潛質，產生有趣奇特的形式。組合關系：在模型的設計構思中，產生與眾不同、意想不到的新發現往往還需要將元素的組合關系不斷地變換。

3、創意思維在設計素描教學中滲透的具體方法

3.1從具體到抽象訓練法

傳統素描以具體原型為基礎，設計素描中抽象的概念則通過抽象元素來表現。具體的表現通過特定的事物為主題進行設計訓練，而抽象表現不使用任何特定的元素或模型，構圖主要用抽象符號來完成。前者在教學中所用的訓練法為具象寫實訓練法，后者教學中所用的方法為抽象組合訓練法。教學者應講授抽象藝術的表現手法，引導學生在設計時要把模型的元素分解，符點、線、面、塊和色彩等都要用抽象概念進行抽象化表現，大多是由三角形、四邊形、不同顏色和線條等優化組合而成。事實上，簡單地說，它就是一幅用創意構成的作品，表達的是抽象概念，難以用語言來形容它所要表達的內容，教學中要鼓勵學生表達視覺感受和喜怒哀樂的情感，這是教學的重要目的之一。

3.2從寫實到變異訓練法

變異在設計素描中指的是由一種創意形態到另一種創意形態，這也是使創意滲透在設計素描中的重要方法。教學過程中要引導學生自然形態中找到廣泛的設計素材進行變異訓練，例如從種子到參天大樹要經歷種子、樹苗、大樹三個階段；蝌蚪到青蛙的生長演變；孕婦腹中胎兒形態的演變；隨著歲月的流轉巖石紋理圖案的形成；由花到果的演變和裂變過程。在廣闊的藝術領域中，藝術變異更是呈現出變幻無窮、多姿多彩的形態。藝術形式的變異在古典主義藝術家米開朗琪羅、達•芬奇、安格爾等的藝術作品塑造的人物造型中都有體現。學生在學習他們的藝術作品時，會發現畫面中體現出來的變異主要表現為追求完美簡潔的構圖、畫面視覺沖擊的張力，一個新的藝術形態應運而生。

3.3從想象到超現實訓練法

想象源于現實又超越現實，設計素描的素材源于現實，要體現其創意更應超越現實。所謂的神話、宗教在現實中能找到原型，然而之所以成為神話、宗教是因為人們在原型的基礎上加入了想象和虛幻。想象解放了我們的思想意識，給思維插上了飛翔的翅膀，如能在教學中將想象思維滲透在設計素描，那么傳遞的是一種全新的設計理念。總之，創意思維在設計素描教學中需要側重對學生創意思維與表現創意能力的培養，鼓勵學生打破常規、與眾不同，給人予獨特的視覺感受。設計素描在形體比例、光影明暗方面與繪畫素描不同，設計素描側重于視覺感受，將創意思維融入其中通過改變點面線的組合，找到一種全新的優化組合方式，并且可以更自由地表達設計者的設計意圖。在設計素描中應不斷挖掘潛在的創意，這也是未來設計素描的發展方向。

作者：王天培 單位：鎮江高等職業技術學校

第五篇

一、美術在當今教育及社會中的地位和角色

美育不是冰冷的技法，也不是僅供讓人欣賞的裝飾，它對人類心靈的正面影響正是它存在的理由。有的人沉迷于它的技法，有的人沉迷于它令人心醉的美，卻不去發掘美術真正的意義—畫者的感受和觀者的感受，那一瞬間的感動對人的意義非常大。很多教師都會感嘆現在的學生畫畫沒感覺，但想想我們在上課時又在學生身上投入了多少情感，教師在教的過程中缺少情感或許也是學生畫畫時缺少感覺的原因之一。再看看社會對美術的要求，大眾喜歡的形式是我們的主流，無論高考還是藝術品市場，藝術家、藝術教育工作者為迎合社會喜好放棄個性的比比皆是，藝術工作者們不堅持自我就是覺得自己并不重要，自己都認為自己并不重要，還有誰會認為美育是重要的？在這樣的大環境下，美術的地位可想而知。十幾年前開始的美術高考潮導致現在美術繪畫和設計類人才的飽和，美術教育適應社會變化的要求，擴展全方位的視覺藝術類專業和其周邊專業。美術這個古老的藝術形式在我們身邊開始新生，也就是現在提到最多的新名詞—大美術。對于大美術的解釋，筆者的理解是眼睛可以看到的所有一切藝術和設計。既然美術的范圍可以擴展，那么美術教學的方法也可以擴展。各類視覺藝術設計學習都需要一些美術基礎，這必須區別于專業美術班的評價標準，在教學過程中也需要用不同的教學方法。

二、情感交流與教育

“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗。”一般的普通心理學觀點認為：“情緒和情感都是人對客觀事物所持的態度體驗，只是情緒更傾向于個體基本需求欲望上的態度體驗，而情感則更傾向于社會需求欲望上的態度體驗。”教育的藝術不在于傳授知識和本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞，在我們平時的教育過程中經常會出現忽略學生情感的現象，從而使學生厭學、懼學甚至棄學，這在農村或城鄉接合部的學校更為明顯，加上社會風氣和家庭因素的影響，中職生學習的自制力和自信度比中心區域的高中生弱。職業教育在注重學生的職業技能培養的同時也要重視學生的情感狀態，只有建立起良好的師生關系，才能達到提高課堂效率的目標。情感是一座橋梁，能溝通師生心靈。只有當師生通過情感的交流建立起親密的關系時，教師的教育才能引起學生的共鳴。

三、素描中的情感交流

“藝術掌握世界的方式可以理解為人類以心靈關照世界整體的方式，同時也是人類進行藝術生產的方式。”在藝術“生產”中，人的主觀心理因素起主導作用。“藝術生產的全過程，情感意向始終是一個不可缺少的最活躍的元素。”帶情感意向的表現在素描表現的整個過程中應該是主導形式。雖然在基礎素描的訓練中，我們不能過多強調主觀意向的東西，但是，情感是出于個體主觀的本能，面對所畫對象不可能視而不見，有所見必有所想，有所想必有所感。從“所見”到“所想”再到“所感”是一個反復循環認識、感受的心理過程，也是在素描表現中必須具有的一種感性心理狀態。在素描訓練中，唯有把這種心態逐步、反復地引向深入，才能創造出一個又一個素描認識高點。在人與自然物的關系上，我們與西方國家的認識有著很大的不同：西方人站在自然物之外研究、模仿。在他們那里，人與自然的主客界限十分鮮明，所以他們尤其感到自然偉大。即使西方人想象中翱翔天國的小天使，也離不開像鳥兒一樣的翅膀。中國人是站在自然物之中與自然物“神交”的。在我們這里，人與自然的主客界限較為模糊。我們主張的是“天人合一，物我交融”，所以我們不感到比自然渺小。我們想象中的“飛天”可以無翼而飛。中國人跟自然物之間的關系比西方人密切。我們把自然物看得和人一樣有呼吸、有生命、有感情。正如金圣嘆《魚庭貫聞》中有“人看花，花看人。人看花，人到花里去；花看人，花到人里來。”客觀存在的事物只要被人發現了它的美之所在，就意味著它與人已經互為交流、互為滲透。比如，在你看來，從江邊帶來的“玩石”已經像一件藝術品一樣。石頭里有了你的思想，你的思想中閃爍著石頭的影子，在某種程度上，石頭和你已經融為一體了。這就是中國人“物我交融”的審美觀。我們的素描教學所匱乏的就是這種“物我交融”。

四、情感交流在素描教學中的實例

（一）提問式情感交流在素描課上的運用

上課前必須了解每個班學生不同的性格，同樣的教案在A班使用能把課堂營造成藝術殿堂；但在B班使用，或許會引起學生的不解，會出現教師唱獨角戲的情況。如素描中圓柱體的畫法，常規的教學方法一般是：

（1）圓柱的基本形態。

（2）教師示范步驟。

（3）學生畫畫。

（4）教師適時點評。

（5）學生繼續完成畫稿直至交作業。在上述簡易流程中我們可以看出，圓柱的畫法課案只是就圓柱而論圓柱，沒有解釋學生為什么要畫圓柱，畫這一抽象的幾何形體到底有何意義。我們在教學中總是去追求最終的教學目標（畫的像不像），而忽視了學生在學習過程產生的內在驅動力是否強勁，作為教師的我們在教學中有沒有考慮到學生的感受也就是情感的因素。之所以現在的學生比以前的學生難教，是因為現在的學生有了更多自己的想法，再用幾十年前的方式去教育他們是不行的。筆者不太喜歡十年如一日的習慣性教學方法，時不時會改變一下。在課堂上某些細節的變化也可以讓課堂生動起來，促成師生的情感交流，從而讓這堂課的知識點深刻地印在學生的腦海里。筆者將“圓柱體的畫法”的課前引導部分設計如下：

（1）解釋：圓柱是什么。學生的空間想象能力有限，須給他們真實的物件：石膏圓柱體，圓柱各角度的圖片。

（2）提問：生活中有類似的圓柱嗎？提示：在課桌上找找，在抽屜里找找，還有書包里。

（3）提問：校園里有類似圓柱的東西嗎？（提示：建筑，校園綠化環境，各種器材等。

（4）結合希臘建筑中所運用到的圓柱，分析簡單的幾何形體組合給人什么樣的感受。配以圖片等說明，并適當加入教師自己的感受。

（5）結合中國建筑中所運用到的圓柱，分析給人什么樣的感受。配以圖片形式，從建筑的形式、結構、功能、色彩分析，對學生進行引導，激發、挖掘學生對圓柱的各種不同感覺，及涉及的東西方文化藝術差異，并表達出來。

（6）提問：在西方模式為主導的素描教學方式下，你認為東方藝術的生存空間有多大？你們認為當下中國藝術教育該做點什么？這是一個大問題，提出來的目的并非是讓學生去解決，而是去引發學生思考。問題并不難，關鍵在于提出問題后學生的回答，拿出的個人物品透露許多個人信息：這個學生使用什么樣的筆，學生們的書包整齊度是怎么樣的，借此可以初步了解學生的家庭狀況、經濟狀況、個人喜好等，在回答問題時同學的關注度及一些的插話都可以幫助教師全面了解學生，從而在接下來的教學互動中進一步展開情感交流。

（二）聊天式情感交流在素描課上的應用

聊天是一個中性詞，不過現在已經帶有許多貶義的性質，尤其是在課堂上。但在畫室中畫畫時，有益的聊天并不是一件壞事，尤其是師生之間。在集中上課后，學生開始獨自畫畫，在此期間會出現很多問題，需要教師逐個糾正，這是一個情感交流的機會，不應忽略。實例如下：

1.與經常在課堂上睡覺的學生交流。筆者：“線條畫得不夠直，我來給你示范下，好嗎？”生：“好的。”（一般學生都會高興地立刻站起來，但也有不情愿的，多半是不愿認真畫的。）筆者：“還記得用什么方法可以把直線畫直嗎？”生：“不記得了......”筆者：“手腕不動，手臂動，這是第一節課的內容。你再試試看。”生：“可以了。”筆者：“看吧，你上課睡覺讓你錯過很多吧，其實很簡單的，你要注意按時睡覺，保證好上課的精神狀態。”（讓學生知道老師在關注他，對他今后的錯誤行為的改正有幫助效果。）

2.與畫畫時喜歡閑聊的學生交流。兩個學生平時關系很好，愛開玩笑，小M喜歡唱歌，小C喜歡拍小電影、說笑話，小C是保送大專的，小M目前還沒著落，但家庭環境較好。他倆經常在畫室里聊天，影響課堂紀律，筆者不時會走到他倆旁邊，趁在改畫的間隙和小C聊天：“你色彩感覺很好啊，給人感覺有活力，朝氣十足。”小C：“當然了，我是保送的呀！”筆者：“全班就你一個保送的呀？“小C：“當然了！”筆者：“那全班除了你都是要通過考試才能進大學吧？”小C：“看來是吧。”筆者：“那你還要那么激動地聊天，我還以為你們都是可以保送的。”（小C無語，小M看了他一眼，不說話。他倆從此以后知道了分寸，再也不旁若無人地說話了。）學生在畫畫時說一些與畫畫無關的話時，要了解其原因，再對癥下藥，能不厲聲訓斥就盡量避免，建立良好的師生關系，之后才能談學習。

3.與優等生的交流。優等生不需要教師太多管束，就能很好地要求自己。但優等生也是有很大的壓力，他們花大把的時間來提高自己的技能，通常表現為不說話，非常沉默，也比較敏感。針對他們的特點，可以布置更高階段的畫讓他們去探索，或者讓他們作為小助教，幫助別的同學改畫。一方面能提高優等生的繪畫技能；另一方面能提高優等生的溝通能力和語言表達能力，讓他們的人際關系更融洽，畫室氣氛更和諧，而教師就有時間去多關注一些更有需要的學生。

4.與不喜歡畫畫的學生交流。并不是每個學生都能被美術吸引，也并不是每個學生經過努力后都能畫得好，輔助類學科的美術教師的主要任務是配合學校其他藝術類專業進行教學，讓學生有一定的審美基礎，培養藝術家般的觀察力。每個班都會有畫不好，也懶得畫的同學，如何幫助這些學生，一直以來是困擾筆者的一個問題，這類學生需要不斷地去安撫、激勵，是否要在他們身上花過多的時間和精力呢？下面是筆者和這類學生平時的對話：筆者：“你怎么還是白紙啊？”生：“我不想畫，而且怎么也畫不好。”筆者：“畫出來，不管你畫得怎么樣，至少你證明自己完成了作業并努力過。你把初稿畫完，我再幫你修改，你一定會有進步的。”生：“好吧。”10分鐘過后，一張歪歪扭扭的初稿已經畫好了，看得出來，并沒有花太多的心思。筆者：“你把初稿畫好了？說了你一定行的吧，不畫哪里知道自己行不行。畫出來才知道自己的不足，才能進步！我幫你改改吧！”生：“嗯。”改輪廓時，筆者故意不用橡皮，讓他們自己在混亂的線條中尋找正確的線條，找到后再用橡皮把其他線條擦干凈。學生會自己在畫上擦擦改改，過一段時間又會停筆。筆者：“怎么了？畫不下去了，明暗不會上了嗎？只不過是畫漸變呀！沒什么難的，再試試！”如此反復。筆者：“如果你努力畫卻畫不好，但因為你的認真和努力，我認為你的素描是可以通過的，但是如果你畫畫時不認真或不畫、不交作業，甚至弄虛作假，那你的素描是不可能通過的。”給學生一個看似有選擇的機會，但其實是沒有選擇的選擇題。

五、重視師生間情感的交流能讓素描教學更富于人性和溫情

現在的學生中，心靜如水的學生已不多見，只有美術教師把自己情感加倍投射到學生身上，學生沉寂在心底的情感才會浮出水面。只有當學生真正認為老師是關心、愛護他的，他才會去按照老師的要求去做，否則只會是相當長久的敷衍。美育美化的不僅是一個畫面、一個環境，更要美化、凈化人的心靈。教育只有始點沒有終點，作為普通教師，筆者只能看到學生現在學的過程，無法來斷定他的今后的教育結果，未來是怎樣，是取決于每個人不同的個體能力和許多偶然或必然因素。在教育的過程與結果中，筆者更偏向前者，更享受教育過程中帶給我的快樂，讓我更積極地去豐富這個過程。

作者：陳姝 單位：浙江省杭州市拱墅區職業高級中學

第六篇

一、結構規律

結構規律上素描造型中最重要的規律。基于此，在結構規律教學中，應重視以下方面的問題：

1、強化結構觀念，引導學生認識和分析形體怎樣由不同方向的面構成，這些方面的轉折強度和構成關系如何，面構成的空間透視如何，強弱變化關系如何。

2、分析好不同類型形象的體面組織關系，尤其是具有交叉結構關系的自然形象，其面的交叉關系要生動靈活，不可簡單呆板，不可平均對待。形象的生動豐富和微妙性，必須通過結構分析表達出來。

二、線條與明暗規律

線條與明暗是素描造型和表現的兩種基本原素，都具有獨立的造型價值與表現意義，在素描造型中可兩者同時運用。線條與明暗造型基本規律總結如下：

1、線條的造型和表現功能主要取絕于線條造型變化，造型的線條不是抽象的幾何意義的“線”，而是有著形狀，粗細、輕重、虛實、有著轉折，頓挫關系的具體可感的形象元素；

2、線條的造型有兩個造型原理，一個是輪廓及形象與空間的界限。二是結構，即形象內部由于結構變化而產生的形體起伏。教學中要引導學生分析輪廓線的空間變化和結構線條的形體表達，努力探索用線條的各種變化塑造空間形象的基本規律和實踐方法；

3、引導學生認識理解明暗的原理和基本規律，明確明暗變化和空間造型的關系；

4、引導學生感受和理解明暗的變化的節奏和空間形象的統一關系。線條與明暗既是造型語言，又是表現語言，是生動而且豐富的，教學中要注意以下兩個問題：

1、不同的線條都有其不同的性格和情緒特征，有很強的表現力。同時，線條所具有的各種變化關系在造型和表現中都有其特殊功能，有輕重緩急、頓挫抑揚等變化關系，運用恰當會有很好的表現效果；

2、明暗色調的表現上要來自明暗特征和明暗語言。柔和豐富的明暗或者粗放簡潔的明暗，強烈的對比或柔和的色調等都有不同的視覺心理效果和情緒狀態。線條也可以是用以組織和表達明暗的語言，不管用線條組織來表達明暗，還是用面的形式，或者不用線面而以輕輕揉擦的柔和明暗，甚至用那種線來組織或由那種材料和手段來表達明暗，都有不同的審美效果。

三、強弱對比規律

強弱對比在素描教學中又稱虛實關系，是素描造型和表現最基本和最重要的規律之一。在素描造型中，明暗對比規律和強弱對比規律共同決定著形象的體感，質感、量感和空間感。其實強弱變化規律的依據就是形體結構和空間層次，概括起來就是近實遠虛，前實后虛、主實次虛、硬實軟虛、急實緩虛。在教學中要引導學生去理解和探索不同的表達方法，以求最好的效果。同時，就表現而言，對此規律是不可缺少的形式規律，對比即變化，也叫節奏、層次，沒有對比就沒有藝術形象，教學中要引導學生去體會，去表達，最后轉化為學生自已的理解和造型表現的需要。

四、畫面形式規律和語言表達規律

畫面構成規律，中西繪畫都歷來有著豐富的論證。作為發展和創新，這自然需引進構成學原理，因而也稱為畫面構成。我國早在圖案形式美法則中有過論證，如對稱、均衡、呼應、節奏、韻律、主次、對比、調和、變化統一等，即多樣統一的形式審美規律，在素描造型和表現中依然會表現得非常突出。而且素描訓練中的語言自然也會成為一個重要問題，用什么工具材料，筆觸怎樣用，技法如何實施，內容如何表達，是古典語言，還是印象的，意象的或表現的語言，或者更有個性的更新的語言，都會有不同的藝術效果。

作者：張楠楠 單位：遼寧省新聞出版學校

第七篇

一、教學應對課程規劃

針對相應的考試要求，我制訂了相應的課程訓練，在三年不到的課程規劃中，從高一階段起主要為石膏幾何體、靜物結構素描臨摹和寫生并結合速寫。在這個階段主要解決學生觀察事物的方法和繪畫習慣，學生剛開始繪畫往往容易看局部，搞細節忽略了從整體上考慮事物，而且初學者的繪畫線條表達能力薄弱，斷線、短線不能完好地表達被描繪對象，而速寫可以很好地解決這一問題，使線條更有連貫性。從高二階段起主要為靜物素描明暗和頭像臨摹和寫生，這個階段要求學生主要解決物體光影明暗規律對形體的輔助作用，能夠很好地去表現物體。這個時期的學生很容易形而上學，過于注重明暗的表現，而忽視結構和明暗的緊密關系，造成畫蛇添足，破壞形體的作用。從高三階段起主要為素描半身像臨摹和寫生，由于前一階段的基礎訓練，學生已經有了一定的素描基礎，這個階段主要針對考前訓練，讓學生進一步了解人體結構，還有培養嫻熟的表現手法，能夠在考場上游刃有余。在高三后期，接近考前一個星期，應加入模擬考，以鍛煉學生的心理素質。

二、單招素描教學方法

在素描教學中，方法是引導學生成功的關鍵，正確的方法可以使學生快速入門，錯誤的方法使學生在一遍遍的練習中重復錯誤，以至于錯上加錯更加難改。因此我總結歸納出以下幾種可行方法。

1.示范法

示范法是最常規也是最必要的素描教學法，學生通過不斷觀摩教師繪畫，從而解決自己動手時出現的問題，示范法要掌握好恰當的時機還有示范的時間。比如，在學生出現問題無法解決時或者起稿構圖時畫面無法入手時，示范不需要教師把作品畫完整，只需點到為止，解決問題即可，長時間的深入刻畫既浪費時間又起不效果。

2.修正法

修正法俗稱改圖，也是素描教學的常用手法之一，主要是解決不同學生出現不同問題一種因材施教的方法，當學生出現通過觀摩示范還是達不到教學要求時，教師可以給其改畫，通過改畫針對性地解決問題。修正法同時還可以運用到提優補差的環節，讓好的學生更好，提高畫面質量，差的學生跟上進度不至于拖后腿。

3.比較法

比較法包括了形體比較和明暗比較。形體比較要求學生用整體的觀察方法去繪畫，在繪畫過程中不斷地比較各物體之間的形體比例，以達到畫面形準的目的，在作畫過程中教師要不斷提醒學生中途放下畫板站遠進行比較觀察，調整畫面不合理的比例，防止學生摳局部失大局，在明暗表現上也要對比畫面的黑、白、灰關系，力求做到對比分明，畫面不灰、不膩。

4.測量法

測量法針對解決不了形問題的學生可以用筆進行測量，輔助檢查所畫物體的比例，一般測量物體的長和寬的比例。這種方法可以迅速便捷地調整繪畫對象比例問題，但要強調的是這種方法只是作為一種檢查畫面比例的輔助方法，學生過多使用會造成依賴性，影響繪畫速度。

5.嘗試法

隨著社會的發展，如今學生思想意識已經和過去有所不同，他們執著、個性、有自我主張，有一種不撞南墻不回頭的信念。嘗試法就是一種針對現有學生的新型教學方法，它鼓勵學生先去自我探索，在探索中遇到問題再進行反思，最后由教師解決問題，這樣的學習過程既深刻又富有意義。在一個新的教學內容開始的時，教師大可放開手腳，先不要示范，讓學生嘗試著去畫，在他們遇到問題時候再回頭去講解去示范，再他們重新去畫，這樣的教學學生收獲會很大。

三、單招素描教學未來發展方向

素描考試的形式內容一直在變化，但它呈現著一定的規律性和趨勢性，一成不變的教學策略已經無法適應時代的要求。如今的單招素描考試更趨向于學生的結構理解，畫面的靈活重現，動態捕捉，而不是死板的照片寫生。為了更好地表現畫面，學生可以對畫面進行一定的取舍，對于作畫的手法也可以有一定的改變，準確的結構、比例，整體的畫面表現力，靈活的表現手法已經越來越體受到考官的青睞，呈現了高分趨勢。

作者：姚煥 單位：昆山花橋國際商務城中等專業學校

第八篇

1、建筑學專業素描教學存在的問題

由于大部分學生因沒有素描功底，總自我認為畫的不夠好，造成學習的自信心有所降低?課時量太少，很難進行系統完整的學習.建筑學專業的學生基礎課學習，往往通過大一、大二兩年來實現，大一以素描為主，大二主要學習色彩.其中大一一學年素描課的課時量僅有96個學時，折算下來一學期的素描課程只有48個學時，而素描訓練是需要長時間經過思考和不斷修改完善的.課時量的匱乏易打斷學生的思考，也很難取得良好的成效.?.教學模式過于陳舊，并沒有充分迎合專業需要.在教學方法上還是以傳統的教學即以再現和寫實為主，以培養學生掌握素描技能表現為目標.寫實素描注重的是培養學生對客觀對象的觀察力和審美能力，從而逐步掌握造型的基本內容和方法.但是高成效的去完成寫實練習并不是建筑素描的最終目的，素描技能的掌握只意味著是一個新的開始.建筑學專業屬于設計專業，素描練習理應回歸到“設計”這個主題上展開，在掌握如何運用素描技能表現客觀事物的同時，培養學生的創新思維能力.

2、對于建筑學專業素描教學的思考

鑒于目前存有的一些問題，依據平時授課的經驗總結，筆者從以下幾個方面進行了思考：

2.1精簡教學內容，激起學生學習美術素描興趣

因建筑學專業的學生大部分都是零基礎，小部分學生為了應對建筑學入學加試進行了突擊訓練.雖有練習，但還是處于底子差，基礎薄的階段.學生對于素描練習常處于“眼高手低”的狀態，這樣就很容易導致大家對于素描學習興趣的喪失.但為了提高學習成效，增加相應的作業量強硬的去施加壓力讓學生不得不學，并不是激發學生學習興趣的良策.在學生喪失信心時，耐心細致的指導，幫助學生尋求、更正不足之處，從而正確引導學生提升學習積極性.同時介紹美術名家和講解優秀作品，欣賞不同時期的經典建筑風格，如在授課過程中可以向學生們講解，在建筑外型上主要以粘貼古希臘古羅馬藝術符號為主要特征的歐陸風格，在“歐陸風格”基礎之上加以簡化或局部采用相應元素的新古典主義風格或以體現時代特征為主旋律的現代風格等等，以此來拓寬學生們的眼見，提高學生的藝術素養和審美能力，增加基礎知識的學習.

2.2依據學生的現有水平，對學生展開適應性教學，結合建筑學本身專業特點，轉變教學模式

教學過程中不能以美術生的標準去要求他們，應以循序漸進的教學方法為原則.由易到難，依據課堂練習中學生們反映的問題為講解點逐步深入，從最基礎的知識點開始教起，讓學生們從心底里認為學會素描并不是難事，而是貴在細致的觀察和堅持不懈的精神.在深入淺出的講解過程中，也可以進行專題性教學，讓學生對所學的知識點有更清晰明了的認識，幫助學生理解素描表現規律.比如進行一組幾何體寫生練習，引導學生將其看做透明體，在構圖比例正確的前提下，表現物體的結構、透視空間關系.為進一步提升學生觀察力，嘗試運用素描的表現手法表現事物，可以進行多視角的靜物塑型練習.而在寫生靜物的選擇上，學生們也可以從自己感興趣的事物入手，從而調動學習的積極性.通過對靜物進行多角度的結構表現，培養自身對事物空間感和造型的把握.再者，在對靜物寫生熟練掌握的基礎之上，可利用授課教室，教導學生描繪教室空間結構關系，如教室室內的墻面、門窗、梁柱之前的穿插關系等等，在畫面中塑造空間感.但經過一段時間的學習，不難發現在學生中會產生有明顯進步和進步緩慢的.面對這種情況，在鼓勵相對落后的學生迎難趕上時，更要注重臨摹練習與寫生實物相結合，這樣才會既能培養出學生對事物的感性能力，又能鍛煉學生在寫生過程中對實物的分析能力和理性認識.同時，還可以布置一些長期性的素描練習，鍛煉學生們的耐心和細心.當然，對建筑素描深入的學習也是建立在合理課時量的基礎之上，為了避免學生們對所學知識的遺忘，應該將素描課的學習從原先的1—3節課，擴展到1—7節課.給學生充足的時間去思考，去構思自己的繪畫作品.避免出現在思索的過程中由于課時量的原因導致思考中斷的現象出現.雖通過這些訓練學習可達到培養學生具備扎實造型能力這一目標，但僅掌握這些還是遠遠不夠的.為打破對課程內容規定過死，學生只為了達到確定性的內容而少了思考環節的現狀.還應加強對學生創造性思維能力的培養，即對“抽象形態”的認識和練習，進而完善建筑學專業素描教學內容.

2.3實現從具象到抽象的過渡，注重“抽象形態”的認識練習

抽象形態的練習可以間接培養學生創新思維能力，打破原先教學中對客觀事物有固定標準的要求，開發學生的想象能力，推進創造力發展.建筑學專業的素描教學是圍繞設計展開的，不同于繪畫素描.繪畫素描側重于去對事物視覺形象的真實再現，而建筑美術素描更重視對具體的造型形態轉變的思維練習，即充分發揮學生自己的主觀能動性，對客觀事物進行創造性的發掘.在教學過程中，為了讓學生對“抽象”概念具備直觀認識，可以先通過講述著名的建筑設計案例來實現，如伍重設計的澳大利亞悉尼歌劇院，歌劇院的外觀造型設計既如同礁石上的巨大貝殼，遠遠望去又像風帆一般，如此迷人.而高迪設計的神圣教堂，他利用自己獨特的“高迪化”建筑藝術風格，從自然界中尋求源源不斷的創意靈感，創造了世界上獨一無二的創世奇作.這兩個著名建筑都體現了設計師從自然元素中先獲得的啟示，再經過分析創新的杰出設計.其次，進行針對性的學習，如通過分解和重組客觀事物，對形態進行再創造設計，從而培養學生的空間想象力和創造力.當然一味的以培養學生造型空間的想象力和創新的思維模式還是不行的，對學生繪畫基本技能的培養也是不可或缺的，擁有了扎實的基本技能才能更好的發揮自己的主觀能動性，尋求更具新意的創新設計，達到從具象到抽象的完美過渡，真正實現與專業相結合的目標，體現建筑素描的實用價值.

2.4培養觀察力和造型能力，讓學生養成速寫習慣

通過速寫練習，學生不僅可以鍛煉自己的造型能力，而且還會提升對周邊事物的敏感度.在教學過程中，我們很容易發現不畫速寫的同學，相對于堅持課內外都畫速寫的學生明顯在對事物的構圖、造型把握的準確度上會弱.所以說堅持畫速寫，也是提高素描繪畫能力的途徑.由于現代高新技術發展迅速，手機相機中的像素清晰度的提升.一方面讓大家可以隨時拍攝生活中生動畫面，另一面也帶來了負面的影響，如學生過度依賴拍照而疏忽了去動手描繪所見景色，忽視了動手能力的鍛煉.熟不知在動手繪制的同時大腦也會得到合理的開發和利用，所以說鼓勵學生隨時攜帶速寫本描繪自己感興趣的事物是提升學生繪畫水平的又一關鍵要素.學生不能僅依靠課堂做專項練習的短期時間訓練，而是要將課外的時間也加以合理利用，從本質上提升自我的手頭表現力.為了進一步監督促進學生進行速寫練習，不防也可將課外的速寫作品加入平時分和考試分的百分比中，提升學生心目中對速寫的重視程度，增加學生速寫的積極性.

3、結語

建筑素描是建筑學專業的專業基礎課，也是一門必修課.它肩負著奠基石的作用，但是素描的課程時間是有限的，所以也必須同其他相關的專業設計類課程共同擔負起培養學生造型能力的任務.對于不同程度的學生，要運用適合他們的教學模式，實現適應性教學.需要我們教育工作者在具體的教學實踐過程中不斷的完善教學方法，在學會利用現有的多媒體技術傳授教學內容的同時，更要學會用通俗易懂的語言，十足的耐心去引導學生.在實踐中總結授課經驗，在與學生的溝通中完善教學模式.

作者：吳辰君 馬翔 單位：安徽工程大學

第九篇

基礎素描與設計素描的訓練方向是不一樣的，基礎素描也稱之為常規素描，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發展至今天的基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學，但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。設計素描注重結構的理解，培養學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。在學生有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究，加上大量的變化練習，從而創造出新的事物，并給事物以美感。如果教學中滿足于對自然形體與空間關系的精確再現，或依賴于傳統素描的教學模式，不但對現代設計的創新思維發展有阻礙，而且也限制學生的主觀能動性表現。設計素描作為造型訓練手段及設計表達形式，其內涵十分廣泛。包括具象設計素描、結構設計素描、抽象設計素描、表現設計素描、意象設計素描等等。只有通過各種形式的設計素描訓練，仔細觀察理解對象，在創作時加入某些設計的意識、理念，才能激活學生的設計創新能力，提高設計品位和審美素養，引導學生從宏觀、整體和系統的角度去認識素描與設計之間的關系，達到提高學生學習興趣，培養設計意識的目的。對設計素描的研究在我國還沒有相對系統的研究論述。而國外早在文藝復興時期，達•芬奇就以設計草圖的形式對建筑、機械等進行過素描設計，使科學技術與藝術聯想結合起來，成為具有重要意義的設計范例。但將設計素描的形式、功能從傳統素描中劃分出來，應該歸功于德國包豪斯設計學校。包豪斯設計學校成立后就開始了設計教育的變革，提出了“藝術與技術創新統一”的辦學指導思想，創建了比較完整的課程教學體系。這個體系注重理性的教學形式，注重學生想象能力和創造能力的訓練和拓展，包豪斯提出，設計不是純藝術，設計能力必須通過特殊的訓練方能獲得。包豪斯對設計教育最大的貢獻是基礎課程教學內容和形式的創新開拓，它最先是由伊頓創立的，是所有學生的必修課。伊頓提倡“從工作中學習”，即在理論研究的基礎上，通過實際工作探討形式、色彩、材料和質感，并把上述要素結合起來。伊頓辭職后，匈牙利出生的藝術家納吉接替他負責基礎課程教學。納吉是構成派的崇拜者，他把構成派的要素融進基礎訓練，強調對事物的客觀分析，注重點、線、面的相互關系。通過各種實踐，使學生掌握如何客觀地分析二維空間的構成，并進而推廣到三維空間的構成上。這些為設計教育奠定了三大構成的理論基礎，同時也意味著包豪斯的觀念開始由表現主義轉變為理性主義。伊頓及其后來者一直致力于實現創建新的素描教學觀念。這其中有兩個重要方面：一是強調對事物形態、色彩關系、材料表現、肌理構成的深入理解與體驗；二是通過繪畫形式，尋找全新的形式規律，使學生逐步對事物產生視覺上的敏感性。雖然伊頓的教學方式將自然科學與神秘主義混為一體，但就整體而言是富有生機的一種教育觀念，包豪斯的基礎課程把具象和抽象的訓練都納入到素描的訓練范疇，這體現了設計素描在當時社會環境下存在的意義及發展趨勢。西方國家獨立的設計專業，經過近一個世紀的探索和發展，已逐步形成了比較完善的設計學科和設計教育體系。我國針對藝術設計專業的素描教學改革還在探索階段，作為設計專業基礎課程的設計素描教學方法的研究和探討，還有待進一步提高。傳統設計素描教學依然強調素描的循序漸進過程，在教學中形成了一套固定的訓練模式：幾何形體———靜物———石膏像———人物像一一結合了想象與現實的設計素描。內容與表現方式比較單一，它看上去是既嚴謹又循序漸進的程序，實際上卻是一種單純的、程式化的訓練模式，寫實技巧還是擺在最重要的位置。教學中，作為造型藝術基礎的素描教學，強調基礎的、傳統的教學無疑是對的，但在職業教育階段，學生們常常屈從于某些固定的設計素描訓練模式。這些模式缺少了學生個人的內心體驗，缺少了對于學生創造力、思維力、精神意識的引導，導致了其對素描概念的誤解，不利于設計能力和意識的培養。應把培養學生創造力放在首位，改變他們現有的傳統思維模式，逐漸形成以個人內心體驗為主導的、新的造型意識，增加創造性思維模式的訓練。因此，有責任從一開始就努力激發學生基本的藝術直覺和潛能，幫助他們形成敏銳而開闊的審美能力，更強調設計素描教學中新的方法形式和思維能力的培養，多元的教學訓練形式給學生以嶄新的感覺，在一定程度上能夠促進學生學習的主動性。在分析借鑒各方面優秀的教學方法基礎上，結合目前設計素描中普遍存在的問題，本文嘗試提出當前基礎課程設計素描的教學方式。

一、改變傳統常規模式

在傳統繪畫中，我們習慣了一些物體的組合模式，傳統的物體組合主要包括：關聯事物組合，體量類似組合，高差異體組合等。可以嘗試用懸掛、壘積等多種形式進行隨機擺放，讓學生參與進行靜物選擇，同時融入自己的觀念，使原來被動學習變成主動教學互動方式，提高積極性和參與意識，讓學生做多種素描手法和工具的嘗試。傳統素描模式是用排線的方式畫物體。設計素描的表現手法是無窮的，它包括涂、抹、擦、印等，不同的手法會產生不同的視覺美感，不同的嘗試會使學生們的思想不再拘泥于傳統素描的具像與寫實。另一方面，新工具的使用也是提高設計素描新方法的一種手段，設計素描應放棄傳統素描只用一兩種工具繪畫的習慣，像鉛筆、炭筆，設計素描可選擇多種工具媒介或結合各種有色紙張綜合使用，甚至可以通過攝影、電腦制作等手段，尋求新穎的形式組合。這樣教學既可以豐富學生的興趣，也可以開闊學生眼界，提高學生的創新意識和審美能力。突破透視法則和常規構圖。這種教學方式是讓學生知道，透視的準確并不是衡量作品的唯一標準。可以對畫面物體進行扭曲、變形、夸張化的處理，改變固定思維的審美，提高自己的藝術審美能力和思想上的創造力。傳統設計素描在構圖上都有嚴格要求，而設計素描可以完全打破畫面平衡，在構圖上可以超越常規，這樣，使畫面在空間選擇上以及視覺效果上獲得出人意料的設計感。

二、加強設計素描表現材料的綜合實踐

恰當的材質表現給人以強烈的視覺印象，探索各種材料的表現手法和效果應是設計素描教學內容與創作實踐活動的重要組成部分。設計素描的材料綜合實踐方式很多，在教學中，除了用紙面常規試驗(包括水墨、拼貼、油脂、各種其他種類畫材)以外，還可以結合顏色和天然材料(植物、礦物等)做綜合試驗。這樣不僅可以增強畫面的整體效果，而且天然材料還能使畫面呈現有趣的不可預料的視覺效果。在設計素描教學中，積極地引導學生利用綜合材質進行材料的實踐過程，不僅可以培養學生的探索興趣，還可以調動學習主體的主觀能動性，拓展開放性的視覺思維。國外許多藝術家幾乎用遍了當今一切可以用作素描的材料工具。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。

三、加強抽象思維能力的訓練和培養

抽象思維能力對于設計人員來說至關重要，從自然生活中尋找設計靈感并將其升華成好的設計作品，一般性的觀察能力、表現能力是遠遠不夠的，在設計素描教學中能夠幫助學生形成自己的具有一定審美層次的抽象思維能力，對其未來的發展至關重要。可以結合構成中的某些圖形訓練進行引導，也可以結合音樂、影視等媒介調動學生用抽象思維的方式觀察、理解所要表現的主題造型。在設計素描教學中恰當的運用新的教學方法，不斷嘗試新的材料表現形式，鼓勵學生創新性的思維模式，有助于提高學生的學習熱情，教學效果會有顯著的變化，這對于學生的職業發展至關重要。

作者：孫久慶 單位：黑龍江省商務學校

第十篇

1、多元化素描教學的目的

面對學生中存在的這種情況，教師應當及時給予有針對性的指導，鼓勵學生發揚長處，指出存在的不足。在素描教學中，要逐步培養學生對事物的整體觀念，并能正確地了解物體的內部結構。臨摹教學是課堂教學中最為常用的教學方法。學生通過臨摹，一方面可以學習前人的技法，體會和掌握較為規范的繪畫方法、步驟和處理畫面效果的手段。另一方面，可以培養學生獨立思考的能力。教師在開展臨摹教學過程中，要注重克服簡單的描摹，賦予臨摹更多的藝術屬性，按照藝術規范，循序漸進地深入到臨摹的本質范疇，使學生通過臨摹教學，了解和掌握藝術的本質屬性。教師應當明白，學生的每一次素描作業，都客觀地反映了學生的審美情趣。教師只有體會到了這點，才能在評畫時多啟發，多誘導。成功的藝術作品與藝術創造總是密不可分的，這包括對物體的取舍、夸張手法的運用等等。為了強有力地表現作品的藝術主題，需要學生具備一定的觀察能力、分析能力和想象能力。教師要根據學生的個性特點和彰顯這些特點的素描作業，引導學生的繪畫作品逐漸具備個性特點，以不斷增強學生的藝術素質。第二，運用正確的素描教學法。我們不能單一肯定某一種素描教學方式，而是要善于借鑒和吸收各種素描教學方法的長處。對基礎素描教學而言，我們必須明確一點：學生過早地追求所謂的風格，勢必會出現基本功不扎實的后果，這樣不但無法形成真正的風格，也無法學到更多、更深的繪畫知識。素描教學應把培養學生的綜合藝術能力作為教學的主要目標，即素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的。其特點是，通過素描教學不僅要求學生掌握再現客觀物象所應具備的認知能力和技巧，而且通過素描教學能夠使學生掌握視覺藝術的規律、了解藝術的認知知識和增強藝術表現的能力等方面的內容，使之具備完整的藝術的感知、評價和表現的能力。

2、多元化基礎素描教學的基本要求

多元化素描基礎教學的方法主要體現在單元課程的科學設置和對學生的個性引導，要求教師既有系統素描知識，又有豐富的藝術表現技巧，更有善于引導學生步入藝術殿堂的良好教學方法。第一，注重對形體結構的研究。素描如果不研究結構，就不能正確地表現形體結構。我們通過研究結構，能夠更清楚地理解對象，做到心中有數，更好地去表現對象。如果不能很好地研究形體結構，僅僅抓住外輪廓和光影，物象就畫成幾何形的堆砌，這樣的素描必然是空洞無力的，更談不上表現力。素描雖然以線條表現物體，但準確、有力、優美的線條可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果第二，注重體積空間的構建。藝術是以體積感和空間感來表現物體的，形、體、結構也是素描不可缺少的基本要素，如果素描離開了體積感和空間感，就成了平面。素描的過程首先是一個思維的過程，理解得越多，表現得就越深刻。第三，注重物體特征的表現。素描教學中要注重捕捉物體的形體特征，正確把握物體各部分位置關系和比例關系，才能充分表現出物體特有的質感。第四，整體觀察和整體表現對象。學生在素描練習中往往只注意局部細節的刻畫，而不太注重物體各部分相互的關系和整體效果。我們知道，畫面的整體性是塑造藝術的根本。要想整體表現對象，前提是必須要整體觀察對象，一覽而知全貌。因此，要讓學生學會在開始作畫時就具備整體的構想，以整體的眼光去構思畫面。

3、多元化基礎素描教學的課堂教學

素描作為學習藝術造型的最基本學科，既要教育學生學會藝術的思維方式，又要教會學生掌握造型的基本能力。在實際教學過程中，可先安排學生進行結構素描訓練，要求學生能夠將透視、解剖知識運用到素描練習中去，只用線條藝術地再現物體，理性地把物體結構比較完整地表現出來。通過這樣的練習，培養學生較扎實的造型能力。接著可安排學生進行以光線的明、暗及物體結構為主的素描訓練，要求學生對光進行分析和理解，并在素描中藝術地表現出來，以提高學生對色彩的感受和表達能力。素描作為一切造型藝術的基礎地位是不容置疑的，靜物素描如何教、如何學、如何達到造型訓練目的，值得進一步探索。多年來，在靜物素描教學中筆者堅持進行多元化教學模式的探索，既解決了素描教學中普遍存在的觀察方法、比例與透視、形體與結構、表現與個性等問題，又為今后素描的進一步學習及創作打下了良好的基礎。通過開展多元化素描教學，使學生不僅能夠模仿自然和反映自然，更要培養學生以藝術的角度和手法表現自然的活力和靈魂。

作者：錢華英 單位：江蘇省蘇州市吳中區木瀆第二高級中學