當代藝術，顧名思義，指的是當下的藝術。但也不能單純地說其是一個時間段的藝術，它也指最具當下特征性的藝術。其特征是新觀念、新形態、新載體。它的表現形式多元化，突破了架上繪畫的形式語言，采用更多的新媒體藝術材料。更多展現藝術家的思維、觀念，消解了藝術與其他學科的范疇，融會貫通，囊括萬象。在新的社會背景下，藝術家的身份也不再單純只是為藝術家，藝術家的責任更加重大。

當代藝術打破了我們原有的審美原則，把握起來更加不易。我們經常在面對一件當代藝術作品時，不知道藝術家想傳遞給我們一個什么樣的訊息，為什么當代藝術會令我們如此費解？或許是藝術作品不能完美地詮釋藝術家的觀念，那我們又應該如何將觀念與形式完美地結合起來？以及我們如何去評定一件當代藝術作品的好與壞？這雖說是仁者見仁智者見智，但是像隨便拿一坨大便來，就說是“藝術品”的藝術家，一定是偽藝術家。作為美術院校的學生，我們對當代藝術有著太多的迷惑與不解。當代藝術對于我們就像是潘多拉的盒子，好奇打開卻又憂心忡忡。說它神秘，有時又覺得膚淺，說它前衛，有時卻又媚俗，大多的時候還是不能理解。

我們年輕人本是很樂于接受新鮮的事物的，但是我們卻一直處在學院派的教育模式下，既想突破傳統的枷鎖又介于對當代藝術捉摸不透而勇氣不足，故而一直徘徊在傳統與當代之間。我們渴望走近當代藝術，了解當代藝術，并參與到其中。

因而，當代藝術的教育需要大刀闊斧地進行改革。

第一，基于當代藝術新觀念、新形態、新載體的特征，我們一定要擁有一個開創性、多元化的思維，以及要保持一個開放性、交流化的氛圍。我們現在的學院教育模式，不是畫室或者工作室的“埋頭苦畫”，就是老師面對面的“授業解惑”，總之活動范圍不超過學校。如此封閉的院校內，怎樣獲得最新當代藝術的訊息？怎樣了解當代藝術家的最近動向？我們應該偶爾把畫筆擱下，從學院的象牙塔走出來，多參與到當代藝術的實踐活動中去，比如去參與行為藝術，或者是切身地經歷下如何去布置一次藝術展覽，如何拍賣一件藝術品等等。在開放的環境中去感受當代藝術的多元化形式，與更多的藝術家去交流，思想才能碰撞出火花，產生出更多的藝術源泉。

第二，開設課程不能太單一，要改變知識老化的現象，與時代接軌。在課程的設置上，除了美術史論系，好多純藝、設計系的學生竟然連美術史課都沒有上過，這簡直是令人難以想象的，更別說有當代藝術的教育了，這是學院教育的缺失。鑒于當代藝術的多樣性，應該開設美學、哲學、電影學、詩歌文學、音樂戲劇、攝影、材料分析等多門類課程，進行全方面、多角度的了解，才能適應當代藝術的多元化。還有不能忽略的是對古典藝術的學習，并不是說我們關注當代就可以忽略古典，借古開今，厚積薄發。彭德教授說過“古書找不到解決當代藝術問題的現成答案，但可以找到啟示。眾多當代藝術刊物，只是關注藝術的操作與炒作，忽視對文化對歷史對藝術史的關注，境界很淺薄”。諸多現代派大師在未形成自己獨特的藝術風格之前也是在對前輩的臨摹、學習中成長的。

第三，學校應該加強對學生創造性思維的培養，而非一味地堅持慣性思維模式。拿油畫系為例，在學院派的這個環境里，我們的學生更多的還是醉心于古典派寫實大師的作品，追求的也是寫實的技法。因為在一貫的教育模式下，學生大部分是被動接受老師的影響，然而老師傳授過來的常常又是些大眾化的、眾所周知的東西，因此學生缺乏創造性的思維，一貫地被動接受，久而久之也就形成了固有的模式，千篇一律。老師應該多引導學生關注當代最前沿的學術成果，借鑒到自己的創作中去，并且多嘗試新的藝術形式，多激發學生的創造性思維。讓學生從傳統中走出來，真正地去表達自己內心對外界的看法，不要受制于學院的制度的限制，與當代接軌。

第四，學校要敞開校門，走出象牙塔，多邀請當代藝術家、批評家、學者來辦講座。講座是最好的了解藝術家、與藝術家溝通的形式。在講座中我們可以直面藝術家與批評家，與他們交流溝通，獲得最可靠的信息，并從藝術家的藝術追求中獲得啟示。四川美院在這一點上就做得比較好，他們聘請了許多當代的藝術家、批評家做客座教授，并且在圖書館專門設有當代藝術家的專欄。我們應該像川美學習。最后，也是最重要的一點，就是藝術家責任感的培養。

當代藝術最重要的一點就是強調觀念。沒有責任感的藝術家就不會有好的觀念，沒有好的觀念自然沒有好的作品。好的觀念支撐下的藝術作品才有立足的根基和引人思考的可能。

不好的觀念做出來的藝術品一定是反社會、反生活，更別說能給人帶來美感了。因此，在傳授知識技法之前，先讓我們未來的藝術家擁有良好的人格品質與道德責任感。當代藝術的多元化以及其新觀念、新形態、新載體的特征使得我們許多藝術家鉆了空子，認為不需再用大量的時間去鉆研技法埋頭苦畫，只需要有前衛的觀念，時髦的想法，再用新的媒介或者材料把它表現出來就可以了。所以導致了很多藝術家不再對藝術作深入的學習和思考，他們不再關心藝術真正的價值，只想著走捷徑，謀求最直接最快的成功方式。因此藝術越來越模式化，越來越膚淺、低俗，也失去了它最初的功能與意義。朱青生教授說過：“藝術發展到現代化的階段，它脫離了記錄造型的功能，也脫離了審美的功能，而有一樣東西卻從中升起來了，這種東西就是藝術家的真正的責任。”在這個物欲橫流的時代，我們在校的學生很容易受到外界的影響，且自身分辨真偽的能力又不強，因此很容易走上“邪路”，當然這條“邪路”指的就是急功近利的模式化道路。但是不論社會發展到何時，能真正打動人心的藝術還是來源于生活的，最貼近我們現實的。為什么我們當代藝術越來越讓我們不解，其中一方面的原因就是脫離了生活，不在直面社會，越走越狹隘。學生們還是要多關注社會，關注當下的生活，從生活中尋找創作的素材，激發自己的創作觀念，那樣的藝術作品才會豐富與真實。學校在培養一名藝術家之前應該先讓我們清醒地意識到自己作為精神、文化承傳者的道義和責任，藝術家的責任并不需要太高遠的動機，太高尚的作為。每一個年輕藝術家只要平時把自己的作品做好，少一點故弄玄虛，少一點見風使舵，少一點隨波逐流，少一點盲目自大。好學、謙虛、有原則，就是盡到對藝術的責任了。