一、幼兒心理的發展特點
(一)幼兒心理的依賴性
家長對幼兒的過分保護，幼兒在平時的生活已經形成了依賴性。在學習中幼兒同樣具有依賴性，并已經形成習慣，導致在學習鋼琴的過程中常常需要在成人的督導下才能完成，如果家長有所松懈，幼兒也就不能堅持，以至半途而廢。因此在幼兒初學鋼琴時，家長應該和幼兒一起學，但不要讓幼兒過分依賴家長，家長在學習中可以啟到一定輔助作用。
(二)幼兒情緒的波動性
幼兒對情緒的控制能力比較差，在生活中經常能看到幼兒臉上掛著淚水卻在哈哈大笑。但隨著年齡的增長，幼兒對情緒的控制能力會不斷得到提高。初學鋼琴階段以簡單、機械、缺少音樂趣味的基本功練習為主。在兒童接觸了鋼琴練習實踐后，這些單調乏味的基本功練習對他們先前具有的學習興趣會產生極大的沖擊。由于他們缺少克服困難的意志，一旦遇到困難便容易情緒波動，不能堅持下去。這時成人需要給予兒童以鼓勵，幫助他們克服困難，穩定情緒，堅持練習。
二、語言藝術在幼兒鋼琴教學中的運用
(一)語言的準確性
語言的準確直接關系到幼兒學習鋼琴的效果，實踐教學過程中，由于學生對老師語言表達理解的差異，從而導致其技術上的變形，形成不良的學習毛病。因此語言的準確與否也能昭示出鋼琴教師的職業素養。比如彈奏手腕跳音，有的學生彈奏時手臂僵硬、聲音不扎實，問之，原來有的老師在教授過程中強調像“被開水燙著”，或像“觸到電”的感覺，筆者認為這種比喻是一種誤導。該類型跳音追求的是聲音的短促、飽滿、彈性、這是要求力量傳到指端，瞬間指端“下沉”到底的同時，手腕手臂放松，隨動于手掌，其強調手指的主動性，而無論是“開水燙著”還是“觸電”的感覺則是強調了手臂的主動性，雖然要求手指觸鍵的短促，而手指則是輕觸琴鍵，手腕手臂僵硬，這樣出來的聲音效果生硬、不扎實。教授該類型的跳音時應讓學生同時兼顧手臂的放松與手指的力量下沉，而非單純強調手指觸鍵是否短促，一邊示范一邊講解，讓孩子通過聽覺、視覺去感知，會達到事倍功半的效果。但前提是教師語言表達一定要精確，這直接關系到學生在學習鋼琴的道路上能否走下去，畢竟“造型容易，改型難！”
(二)語言的形象性
鋼琴教學中經常涉及一些較專業的術語，比如，力量到底、松弛、均勻的指觸、顆粒性彈奏、歌唱性彈奏等，這些術語對手有一定造詣的專業演員或鋼琴教師來說不難理解，但對于那些剛開始學習或學習了一段時間的學生而言，確實不容易掌握。語言的形象性有助于幼兒對抽象的鋼琴技巧有直觀性的理解。如學習“連奏”，“連奏”即在鋼琴上彈出連貫地并具有歌唱性的音樂，它的特點是緩慢的觸鍵，要求更多的運用手臂的重量和掌握重量在手指間平穩地流動轉移。幼兒很難理解力量的轉移，可以將此比喻成“走路”，將手指比喻成腳走路(剛入門的兒童建議先用二三指作為兩條“腿”)，在琴鍵上，交替著進行運動，讓幼兒感覺手指力量的支撐和重量的轉移，告訴幼兒彈連奏就像人的兩只腳在走路，走路的時候總是一條腿先落地然后另一條腿自然抬起，兩條腿做交替運動。同時腿在運動的時候，身體也是放松的跟隨著兩條腿，彈琴也是一樣，在手指“走路”的時候，手臂手腕也應是放松的，“隨動”于手指。要特別注意是，在走路的時候，身體是保持平穩的，所以在彈“連奏”時，需要加強手指力量的同時，也要保持手腕的平穩，避免上下顛腕。
(三)語言的啟發性
對于幼兒來說理解音樂，正確表達音樂內涵是比較困難的。如果老師的語言能起到很好的提示和啟發作用的話，就能夠很好的幫助孩子理解音樂，展開想象，對作品進行二度創作。如講解由譚露茜改編的舞曲《白毛女》選段《北風吹》，這是一首具有敘事性且旋律性很強的作品，對于生活在新社會的孩子來說很難理解上個世紀三四十年代的苦難生活。沒有教師的語言引導，孩子很難準確的把握全曲。因此，首先盡可能用口語將《白毛女》的故事梗概告訴學生——喜兒因父親楊白勞無錢還債，在年三十被地主黃世仁霸占為奴，父親在斗爭中冤屈而死，之后喜兒因無法忍受黃世仁的壓迫逃到山里，殘酷的野外壞境使得喜兒的頭發變白，成為“白毛女”，喜兒的“好朋友”大春哥，帶著八路軍打垮了黃世仁，從此喜兒和大春哥一起參加八路軍，為解救窮苦百姓過上幸福生活而斗爭。接著分析作品：這是一首加引子的ABA’結構的作品，“引子”部分顫音是舞臺效果的渲染，可以由慢漸快，接著一位十二三歲纖弱的小女孩出現在舞臺上，所以顫音后的音符十六分音符要彈得輕盈，最后一個柱式和弦，聲音清晰，卻不能厚重，表現出天真女孩的形象。進入主題A段，展開想象，一位小女孩在破敗的屋子里滿懷希望等著父親回家過年，這個部分表現出一種“含淚的微笑”，雖然貧困，但內心幸福，所以演奏速度稍慢，但不能拖沓。B段與前形成強烈的對比，可以想象成喜兒、大春哥與黃世仁的斗爭，表達一種激烈的情緒，此處的彈奏要堅定、有力量，心里飽含著堅定的斗爭信念。A’是主題的再現，左手采取連貫的琶音，表達出斗爭勝利，喜兒和他的大春哥帶著對明天的向往，過上了幸福的日子。筆者試圖通過三段的講解，讓學生展開想象，腦海中出現一系列電影畫面感，有助于他們更有效的融入到作品中。
(四)語言的實效性
學習鋼琴需要一個認真且艱辛的過程，幼兒的自我控制能力較弱，在教學過程中，經常會出現急躁、缺乏耐心的情況，這時教師適時地提出“表揚”或者“批評”，有助于保持其良好的學琴狀態，延續孩子學琴的興趣。如學生在彈奏三個音的柱式和弦時，由于對手的控制不夠，會出現落鍵聲音不整齊的情況，在訓練的過程中就要給予鼓勵表揚他“做的很棒，再努力一下就更好了。”來緩和他因做不到位而產生負面情緒，激勵他積極的面對問題，再如由于學生的惰性、懶散、注意力不集中導致一再彈錯音，就要嚴厲的批評，對他敲響警鐘，以示警戒。讓他意識到自己的問題，有效地去改正。綜上所述，鋼琴教師不僅是知識與技能的傳授者，而且是一個循循善誘的藝術家，不僅要用科學的語言指導學生學習，還要用富有感情的語言啟發學生理解樂曲，使之真正進入音樂本身所創造的豐富的世界，更好地演奏音樂。
三、小結
鋼琴教學中教師語言的表達是一門藝術，貫穿于整個教學過程，正如蘇霍姆林斯基所說：“教師的語言修養是合理利用教學時間的重要條件，在很大程度上決定著學生在課堂上腦力運動的效率”。語言的準確性、形象性、啟發性、實效性不僅反映出教師的基本素養，同時也關系到學生在鋼琴上的“前途”。在教學過程中，除了注意語言表達之外，也不能忽視示范的作用，準確的示范讓學生產生直觀印象，進而進行模仿。藝術的語言表達具有引導、催化性，讓孩子“知其然，知其所以然”，由簡單、機械式的模仿通過語言的引機械式的模仿通過語言的引導、規范繼而形成系統、準確的技術，兩者雙管齊下，才能更有效地組織教學。
作者：顧婷婷 單位：安徽合肥巢湖學院藝術學院