在教學中改變美術教育偏向技能訓練，輕視精神提升的現狀，提醒學生在美術的學習過程中要保持“深度地看”、“人文地看”、“歷史地看”。

一、學會“深度地看”

圖像的感性化特點，必然導致“淺閱讀”的感官滿足，使學生的審美趣味走低。藝術家森•方山說：“在今天，包括我在內沒有一個畫家有能力畫好一個蘋果，有能力恰如其分地‘捉住’一個蘋果的視象。我們可以使用攝像機、電腦、鐳射，無論他們有多少好處多有意思，然而還是不能‘捉住’。”“捉住”一個蘋果的視象，需要的是深度地看。這里的深度在于從對象中感受自然創造的奧秘，存在的本質，從物中尋找神圣。費爾巴哈在《基督教的本質》第二版序言中說：“然而，可以肯定，對于符號勝于實物。摹本勝于原作，表象勝過現實，現象勝過本質的現在這個時代……只有幻象才是神圣的，而真理卻反而被認為非神圣的，是的，神圣性正隨著真理之減少和幻想之增加而上升，所以最高級的幻想也就是最高級的神圣。”２０面對先哲的預言，美術教育在當下就愈發要承擔重要的歷史使命。要培養“發現美的眼睛”，因此我們首先要培養學生熱愛自然，這里的自然指的是真實可感的自然環境，而非電視屏幕上的自然。
學生可以離開這個過于符號化的城市回歸大千世界的無限綿延，以清新的空氣洗凈胸肺，擦亮眼睛，運用聽覺、觸覺、嗅覺等感官與心靈一起去感去悟。英國畫家威廉•透納為了充分體驗大海的威力，讓水手把自己困在船桅上。當他完成名作《暴風雪———汽船駛離港口》時，評論家諷刺這張畫為“肥皂沫和石灰水的結合”，透納寫道：“為了觀察大海，我讓水手把自己捆在船桅上。我那樣過了四個小時，沒指望能活下來。”又說：“肥皂沫和石灰水！他們想要什么？我真希望他們在里邊待過！”深入而真切的領會自然是創造藝術品的重要途徑，透納全身心的深度地看反襯出了評論家觀看的淺薄。其次，在思考自然的同時，還要多看不同時代和地域的優秀藝術作品，引導學生品味其中的深層涵義，并聯系作品產生的時代，探討其價值。當他們流連于古埃及雕刻強烈的生命意志、古巴比倫藝術受二元論思想影響的肅穆典雅、古印度藝術在“梵我同一”中的生命展現、古希臘雕塑深扎于哲學土壤中的高貴與偉大時，當他們品味中國藝術的高妙與境界、深諳文藝復興三杰對人性與神性的不懈追求時，自然會對淺薄的圖像不屑一顧了。羅丹的學生馬約爾不滿足于老師的教導，從古埃及、東方的原始雕塑以及希臘古典主義雕塑中吸取靈感，終成大家。他的名作《地中海》，用女人體表現了一種令人沉靜的力量。雕塑表現了一位裸體女性坐在沙灘上，左手扶頭，肘部支撐在左膝上，右臂向后支撐著身體的重量，似乎正在小憩或進入冥想狀態。這動態含蓄而溫柔，沉靜而厚重，如同風平浪靜、波光粼粼的地中海，令人想起地中海孕育的那些悠遠而神秘的古代文明。這與他吸收了原始雕塑的簡約渾厚和古典雕塑的深沉內斂是分不開的。

二、學會“人文地看”

人之所以是萬物之靈，就在于文化的存在。人文精神是人類文化的結晶，包含三個元素：

（１）人性，主要精神就是尊重人，尤其尊重人作為一種精神存在的價值。

（２）理性，從科學的意義來說，人是有思想有頭腦的，能夠思考真理，追求真理。

（３）超越性，即人可以而且應該追問、追求生命的意義。它敘述了人們在探索未知世界過程中，不因前路迷茫而退卻，追求真理，積極進取，堅韌不拔的精神。在讀圖時代的語境下，產業巨頭培養和操縱自己的消費群體，大眾的需求與產業迎合成為一種默契，年輕人不斷失去思考習慣和批判意識。西塞羅說：“教育的目的是讓學生擺脫現實的奴役”，而現狀是學生們正竭力在相反的方向上努力為適應現實而改變自己，適者生存成了他們的信條，而“脫心智于俗諦之桎梏”已經很少有人能做到了。

因此，現代的美術教育，應該是一種倡導創造和批判的人文教育，而且“創造”和“批判”要作為美術的重要命題，建立正確的批判標準，打破“新”就是“好”的神話，塑造健康的心靈。教師應從人文精神的三個方面加以引導：

（１）以“人性”對抗人異化的現實，關注自身，反思生活，推己及人向往精神的自由。教育學生對美術作品要真正做到用自己的眼睛看，不拘泥于權威的解讀，敢于提出富有自己個性的理解。

（２）以“理性”對抗感性化的視覺世界。藝術類學生文化基礎相對薄弱，喜歡感性的判斷，對問題的分析缺乏應有的深度。這樣的學生更需要通過廣泛閱讀文學、美學、哲學等文本，加強思辨和邏輯能力，提高藝術判斷力。

（３）以“超越性”對抗視覺的現實性，關注神圣價值。要引導學生與悅人耳目的圖像保持一定的距離，用具有永恒性的審美標準對圖像進行評估、篩選，學會靜思默想，以獨立的思考和對永恒價值的期盼來忍受孤獨的精神處境，對抗短暫的現實滿足感。通過以上三方面的引導，學生就會用人文的眼光來欣賞雕塑《大衛像》，會看出該像的作者米開朗基羅并未拘泥于圣經的描述，將大衛塑造成一個稚氣未脫的少年，而是雕刻為一個高大偉岸、成熟堅毅的男子漢，以此寄托米開朗基羅贊美人性，認為人類尊嚴高于一切的強大意志；精準的解剖包括雕像一絲不茍的肌肉、骨骼，甚至血脈、發絲，這樣的細節刻畫已經超越了人體本身，借著科學精神跨上了理性的巔峰；有意拉長的大腿，和夸大一些的手掌，寓意著大衛超越了平凡的人性，已經接近了神圣價值。

三、學會“歷史地看”

讀圖時代的陷阱之一是以即時的感受取消歷史，造成“新”就是“好”的幻象。而藝術作為一種獨特的精神現象，人類的智慧之花，貫穿了人類全部的歷史進程。一部浩瀚而無有窮盡的藝術史，就是一部人類不斷地“認識你自己”的心靈歷程。正如英國著名美學家科林伍德指出：“沒有藝術的歷史，只有人的歷史。”因此，學習藝術的學生即便不能通古今之變也最起碼要了解歷史。這里的歷史不是指某個國家的歷史，而是指人類的歷史，世界的歷史，當然也不僅僅是政治史而主要是文化史和文明史。學生了解了歷史，并進一步關注歷史中的大師，了解他們的成長歷程，就會對自己提出更高的目標。大師之所以成為大師，主要是因為他們的思想超越了時間和空間的限制，具有終極關懷的性質，代表一種高層次的文化。雕塑家奧古斯特•羅丹在后半生的三十余年對當時學院派認為沒有價值的中世紀藝術進行不斷地考察，寫下的研究筆記在他去世前三年出版，就是著名的《法國大教堂》。在這本書里他寫道：“這里有一個雕刻家，曾受希臘人的教誨從巴特農廟跑到夏爾特爾向大教堂頂禮膜拜。”羅丹的《巴爾扎克像》之所以比他早年的作品更能經受住外光的考驗，與雕像所表現出的一點點“哥特品格”不無關系。羅丹堅定的歷史觀使他在《巴爾扎克像》遭到法國文學家協會的無情拒絕后，大膽指出“我向你們預言：我的雕像終將立于不敗之地”。四十年后，該雕像得到承認，驕傲地立于巴黎拉斯巴依大街。

四、結語

總之，視覺文化是一把雙刃劍。既為美術教育擴展了空間又提出了挑戰。１９世紀初期，黑格爾就在《美學》中宣告：“藝術不復是真理獲得自我存在的最高樣式；不再是精神的最高需要；藝術在當今時代成了可有可無的東西，它在其最高的使命上已是一個過去的事了。”他鄭重地發出了藝術終結的警告。但是，美術教育在當代中國的存在證明了藝術尚未終結，而且要擔當起使人類重返精神家園的重任。現代美術的學生雖然身處文化工業的陷阱中，但是要保持精英的頭腦。在視覺文化不斷為追求利益降格為感官刺激和娛樂時，應明辨是非，有所擔當，承載起指點迷津的責任，充當大眾文化的“牛氓”。美術教育者要在創新中勇于堅守，在發展中大膽回歸，在利益面前持守道德，在變化中追求永恒。因為不管怎樣，人類仍然需要精神上的超越和對美的追求。

作者：張楠 單位：鹽城師范學院美術學院