一、服裝設計的構思

1、服裝設計具有很強的綜合性，涉及范圍較廣，例如：結構設計、外觀設計及工藝設計，介于純藝術和科學研究之間，是由現代的科學技術和藝術進行結合后產生的學科，有著明確的公用性及設計對象，所以，不僅要將設計后的作品表現在紙上，還應將其轉化為人們能夠穿著的產品。這就要求設計人員對服裝設計進行構思時，還應著重考慮服裝的制作及穿著后的效果是否具有可操作性及技術性。服裝設計的基礎是人的穿著，并不是靈魂追求的精神創造，所以，其構思中的基礎應為服裝設計的功用性，如果設計人員只追求服裝的美，并不是真正意義上的設計，只是在那搞創作。而設計服裝的目的不僅限于使設計作品更具美感，還應使作品最大程度上滿足人們的要求。總之，服裝設計構思的基礎必須是以人為本，不能為了設計而進行設計，也不能為了創造而開展創作，必須具有很強的定位性和針對性。

2、通常情況下，我們將藝術創造看成是感性的，而設計的技術技能相對來說是理性的。在設計服裝過程中，受技術水平和特定因素的影響，使得設計人員很難發揮出與服裝設計構思有關的能力。所以，設計人員往往將服裝設計構思用抽屜創意來形容。近些年來，隨著社會和科學的不斷發展，服裝設計水平也在不斷提高，給服裝設計的構思帶來了新的生機，設計人員逐漸意識到從功能角度上來看，可以將藝術創造作為服裝設計構思中的一個重要環節，由此，給設計人員帶來了很多創作靈感，啟發了他們的設計構思，從而為優秀設計作品的產出創造了良好的環境。

3、服裝設計構思的特征。一是創造性。創造是一個藝術家得以生存下去的前提條件。由此可知，服裝設計存在的前提條件就是創造。服裝既存在于生存文化中，也存在于精神文化中，所以對其設計進行構思時除了要注重自身功用性外，還應將設計作品的藝術性及原創性納入考慮范圍內，無論是對什么類型的服裝進行設計都少不了創意。服裝設計屬于一種造型藝術，主要以色彩、面料和款式構成，對其進行創意時，可以從任一要素出發，也可從整體角度來進行創意，從而使設計作品更加出新、出奇和出彩，最終達到創造性的效果。二是深刻性。服裝是文化的一種載體，也是時代和社會發展的縮影。而隨著工業時代的不斷發展，服裝設計已成為現代設計中的重要組成部分，是一項綜合性較強的工程，其研究領域涉及了市場學、心理學、社會學、美學、經濟學、人體工程學及與人們生活有關的各個學科。所以對于服裝作品來說，應把它作為一個雕塑、一幅繪畫、一種書法，是行為藝術、人體藝術和環境藝術的結合體，設計人員不應將其認為是簡簡單單地做衣服，而應將服裝看成是一種藝術語言，然后通過對這些語言的運用，來表現人們現如今的整個生活方式和精神文化。

所以服裝設計的構思從一定意義上來說具有很強的文化和思想的深刻性。衣服是一個國家文化的表征，也是個人思想的形象，所以在設計過程中應將審美和實用結合起來。設計人員在保障其實用性的同時，還應使其具有一定的藝術價值和文化價值。服裝也是社會、歷史、時代及民族的一面鏡子，在對服裝設計進行構思過程中，只有深刻領悟到這一點，才能對其進行全面的分析和研究，才能保障設計作品的成功。

二、服裝設計的手法

服裝設計的手法是指設計人員根據服裝設計的要求，遵循一定的設計規律完成設計的一種手段，我們可以單獨對其進行理解，也可將其綜合運用。設計服裝的過程實際上就是創造過程，它能夠重組服裝要素，使其更加符合人們的審美要求，從而完成作品的創造。服裝設計的主要手法有：

1、拆解組合的手法。將一種或者幾種素材進行拆解，打破它們原有的形態，根據設計主題對其進行再次組合形成一個整體，從而創造出不同的設計形象。使用這種手法進行設計時，設計人員需注意盡量避免對刻板機械的組合設計，組合的對象是素材中的精華要素，而不是素材的所有因素。另外，還必須圍繞設計主題進行拆解和組合，只有這樣才能達到更好的設計效果。

2、自然摹仿的手法。該手法在對表演服裝進行設計的工作中應用較為廣泛，特別是在具有很強主題性的歌舞劇服裝設計過程中比較普遍。該手法能夠將設計作品的寫實性表現出來，能直接體現出服裝素材的表面形象，縮短人們和設計素材間的距離，從而更加明確出作品的設計主題。運用該手法進行設計時，應將素材中的自然美感集中體現出來，使作品無論從哪個角度都能展現出自然樸實的外在形象。

3、加減的手法。加法主要用于追求奢華的作品設計中，而減法大多用于追求簡潔的作品設計中，但不管是使用加法手段還是減法手段，其關鍵之處在于如何準確地使用素材。另外，還應重視設計過程中素材的增減，做到既保障素材的整體美感，還能使人們從作品造型上清晰看到一些原有素材的影子。

4、轉移的手法。顧名思義，該手法就是把一種事物進行轉化后再使用，這樣能夠很大程度上幫助一些無法在自身領域內解決的問題，將其轉移到其它領域后，尋找新的方法進行解決。其主要表現在：根據作品的設計意圖，將品種、功能各異的服裝進行置換和滲透，從而對新服裝品種進行創造。例如：設計人員往往將時裝轉變成休閑裝。在實際轉變過程中，由于分配比例的不同，會出現很多的可能，但最后會形成什么品種的服裝主要由市場的消費欲來決定。

5、夸張的手法。該方法的使用能夠使一些比較平淡的作品變得奇異，是一種常見的手法。服裝設計中的夸張手法主要表現在服裝局部和整體的造型上，夸張手法的運用不僅能夠體現服裝素材的特性和狀態，同時還能將它們縮小，從而給人的視覺造成很大的沖擊。但夸張必須根據設計目標把握好一定的度，在應用過程中選擇最恰當的狀態。夸張手法實際上就是充分利用服裝素材中的特點，對原有形態運用夸張手法進行轉變，使之在滿足設計目標要求的同時，達到一定的美感。

6、變異的手法。該方法主要是在對原有素材的形態進行改變的基礎上，突出服裝作品的象征意義。但值得我們注意的是，變異手法并不是要求設計人員對作品進行刻意變形，而是要將素材中的內涵顯示出來，這是因為它能夠使人們感覺這個作品具有一定的象征性。設計人員在使用變異手法時，可以借用一些線條、顏色等，并把自己的感受用象征或抽象的手法進行表現。

三、結語

綜上所述，我們可以得出，設計服裝時必須將美感和科學技術進行結合，其不僅涉及了美學、心理學、文化學等學科，還與材料學和色彩學等學科有關。設計人員必須根據服裝的設計對象，對其進行合理的構思，并采取有效地手法繪制出平面圖或者效果圖，然后以這些圖紙為依據制作服裝，最后完成設計。只有遵循以上內容，才能保證設計作品的最終效果。

作者：劉小秀 單位：廣東科技學院