一、從唯心角度

1.思維

“思維著的精神是地球上最美麗的花朵”。我們這里所說的“唯心”，主要是指思維和情感對于油畫創(chuàng)作的重要性。藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上，由最初的構(gòu)思而產(chǎn)生繪畫的意象，進(jìn)而將客觀物象和藝術(shù)家自身主觀情感高度融合，從而產(chǎn)生了繪畫作品。在這個(gè)過程中，藝術(shù)家主觀的構(gòu)思以及情感起到了主導(dǎo)作用。油畫創(chuàng)作由于受到創(chuàng)作主體思維方面的種種制約，其表現(xiàn)形式之中必然包含著藝術(shù)家的自我認(rèn)識，假如這些通過油畫的形式完整地表達(dá)出來，那么藝術(shù)家所特有的思想、情感、審美理想、生活經(jīng)驗(yàn)及個(gè)人氣質(zhì)就能夠讓他尋找到最合適的表現(xiàn)語言。

2.情感

繪畫創(chuàng)作是最能直接表達(dá)畫家自身以及畫家所處環(huán)境的情感世界。比如一位我們耳熟能詳?shù)漠嫾?mdash;—梵高，梵高筆下的向日葵是他自身繪畫的語言符號之一，其作品中融入的激情甚至能通過熱烈的顏色、厚重的筆觸表現(xiàn)出來。這其中的技法固然重要，但假如沒有情感的注入，再高明的技法也是無法。

二、從唯美角度

直觀性是油畫作品的一個(gè)重要特征。油畫作品能夠直接作用于人的感覺器官，從而在大腦中產(chǎn)生感覺和知覺。我個(gè)人在創(chuàng)作過程中也在探索如何完整完美地表現(xiàn)所要表現(xiàn)的事物、如何在作品之中注入自己的情感。以及如何用美來與觀看者進(jìn)行心靈上的交流。一般來說，愉悅感和緊張感是畫面美感的兩大主要表現(xiàn)方式，這是兩種完全不同的視覺感受，但都需要通過畫面的美來表現(xiàn)和傳達(dá)。愉悅，是作品能夠順應(yīng)人類視覺和心理的基本需求，使人產(chǎn)生舒適平和之感。《米洛斯的維納斯》這座雕塑作品誕生于公元前一世紀(jì)的希臘化時(shí)代；當(dāng)她被發(fā)掘出土后，展現(xiàn)在世人面前時(shí)，沒有一個(gè)民族的人民面對她崇高的美不為所動。再者，達(dá)芬奇筆下所描繪的《蒙娜麗莎》，不知多少畫家折服在她那一絲若隱若現(xiàn)的微笑之下。還有我中華民族遺留下來的文化遺產(chǎn)：紫禁城、萬里長城、敦煌文化，都是有大美蘊(yùn)于之其中，才使得我們的民族文化萬古長存。

三、從唯一角度

作品的唯一性是畫家自我個(gè)性語言與獨(dú)到思維的完美結(jié)合，是油畫作品最為可貴的品質(zhì)。假如失去這一品質(zhì)，甚至對油畫作品進(jìn)行大量的復(fù)制，作品自身的生命力便會降低，從而失去其應(yīng)有的光彩；同時(shí)唯一性也是油畫藝術(shù)區(qū)別于版畫藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)油畫價(jià)值的一大重要特征。既然是唯一的，那么就離不開作品的獨(dú)創(chuàng)性，一幅作品在經(jīng)過作者獨(dú)立的構(gòu)思、獨(dú)立的創(chuàng)作、絕非抄襲的情況下，才具有獨(dú)創(chuàng)性；作品的表現(xiàn)形式也必然與現(xiàn)存的藝術(shù)作品存在著區(qū)別。只有具有獨(dú)創(chuàng)性的作品才可能具有唯一性，這也恰恰是我們年輕藝術(shù)家容易犯的錯(cuò)誤。在創(chuàng)作一幅作品之前，一定要有充分的藝術(shù)實(shí)踐活動和充分的思考過程，即使是別人早就體驗(yàn)過的事物，我們也要做到親自去體驗(yàn)，因?yàn)槊總€(gè)人的感受是不盡相同的。盲目地追求個(gè)性而不具真情實(shí)感，這種情況下畫出來的作品最終會陷入語言的無力和內(nèi)容的空泛。

四、結(jié)論

生活總是向前發(fā)展，繪畫藝術(shù)也是如此，人們對美的認(rèn)識和需求也在不斷變化，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)也面臨著新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)，時(shí)代和觀眾的審美需求同樣要求繪畫需要有所創(chuàng)新，我們也必須從傳統(tǒng)思想的禁錮中、從學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的模式中解放出來，呼吸新空氣，汲取新營養(yǎng)，在堅(jiān)守藝術(shù)原則的基礎(chǔ)上融入新時(shí)代的特性，不斷提高對美的認(rèn)識與感受，進(jìn)而創(chuàng)作出具有時(shí)代精神、人生理想及人文價(jià)值的繪畫作品。

本文作者：孫維翰 單位：湖北工程學(xué)院