作者：王晨 單位：沈陽音樂學院

用適當?shù)乃俣群土Χ葴蚀_表達樂曲的情緒和情感，是每一個伴奏者都應(yīng)該去進行研究的。如在舒伯特藝術(shù)歌曲中《魔王》的鋼琴伴奏中，明顯的八度伴奏織體貫穿于整個作品之中，魔王的敘述部分，需要我們通過演奏來渲染魔王的小心謹慎并配合身體的律動同歌者的表情和表現(xiàn)相互呼應(yīng)來達到作品的整體效果。同時也要明確伴奏在整個舞臺上所扮演的角色，在伴奏直接交流型歌曲時應(yīng)在演員情感的引領(lǐng)下積極地進行配合，同樣通過音樂展現(xiàn)出作品的情緒變化，比如說在舒伯特的《流浪者之歌》，這部作品刻畫了一個在黑暗社會中流浪而得不到幸福的人，其中音樂通過描述周圍風景的偉岸來襯托流浪者的孤寂，這時就需要鋼琴伴奏者利用技巧的處理來進行襯托表現(xiàn)，比如說通過同音、同和弦的反復(fù)，和低音動機的逼近，描繪了群山的雄偉，峽谷升煙大自然的美麗景象等等。鋼琴伴奏者與演員的融合能夠使整個作品更加的鮮活和具有代表性，使整個舞臺活力四射，但是也不能喧賓奪主，要在整體布局不被破壞的前提下進行與演員和觀眾的交流。

作為一名鋼琴伴奏者不僅要在技術(shù)分析上以及樂曲的整體風格上理解作品的內(nèi)涵，對一部歌曲的理解，首先是建立在理解歌詞內(nèi)容的基礎(chǔ)之上。這通常是每名伴奏者極易忽略的元素之一，歌詞更加直觀地表達了音樂作品的內(nèi)在情感和主題思想，能夠使人很直觀地了解歌曲所要表達的思想和情感，將整個抽象的樂曲變得更加的生動活潑，也可以理解為樂曲中的歌詞，歌詞是抽象的音樂轉(zhuǎn)化為直觀的形式，是連接伴奏者以及演唱者的橋梁之一，二者均可以通過歌詞來把握整個作品的主題思想和情緒體驗，更加準確的演繹作品，使整個作品綻放光芒。

聲音的平衡感是二者融合的必備條件

聲樂的鋼琴伴奏是一門綜合性的藝術(shù)，在聲樂表演過程中起到了不可忽視的作用，越來越受到人們的重視，在整個表演過程中，聲樂的演唱者在提升自身綜合素質(zhì)的同時，鋼琴伴奏者也在為演唱者提供最佳的伴奏音響做著不懈的努力，以期達到最佳的舞臺和諧和理想的音樂效果。聲樂作品的表現(xiàn)離不開歌者自身的音質(zhì)以及伴奏的鋼琴音色，鋼琴的音色體現(xiàn)在不同音響組合的變化，音色可以通過不同的作品理解得以不同發(fā)揮和展現(xiàn)，因此在伴奏中要根據(jù)不同的樂曲內(nèi)涵展現(xiàn)不同的音色。鋼琴的音色通過不同的組成能夠產(chǎn)生不同的音響效果，在理解作品的基礎(chǔ)上可以控制音色，鋼琴伴奏中的音色亦是如此，同樣要理解樂曲的內(nèi)涵，同時根據(jù)歌者對樂曲的理解配合起來，達到一種整體性的和諧，在整個音樂展現(xiàn)中，不僅僅音色能夠使作品得以完善，音樂的旋律、音樂的節(jié)奏、音樂的情緒等等都能夠體現(xiàn)出音樂的整個協(xié)調(diào)，從鋼琴伴奏的角度來看，整體效果的平衡是由演唱者與伴奏者共同來完成的，鋼琴伴奏強調(diào)了整體效果的平衡，即歌者的聲音與琴聲的平衡，通過琴聲的效果襯托演唱者的演唱音色，使二者達到一種整體的平衡。

鋼琴伴奏在整個表演中起到的作用主要是烘托和陪襯，不能夠喧賓奪主也不能僅僅應(yīng)和，而要發(fā)揮主動渲染、激發(fā)歌者情緒的作用，與歌者的音色形成一致，達成共鳴，在平衡和統(tǒng)一中使歌聲與琴聲進行有機結(jié)合。在整個作品中影響歌聲和琴聲平衡的因素有很多，如踏板的運用、音量和力度的控制、速度的掌控等等。如在踏板的運用方面，踏板是鋼琴伴奏中不能缺少的一部分，在為演唱者進行伴奏時，恰當合理的使用踏板會使整個作品熠熠生輝。比如說，舒曼《詩人之戀》這個套曲作品彈伴奏時，注意區(qū)分每首歌曲表達的情緒，有的是溫暖的，有的是歡快的，有的是沉重的，還有的是悲情的。在彈奏歡快氣氛的歌曲時，斷奏較多一些，所以踏板盡量少踩甚至不踩，特殊要求的地方可以點一下即可。如第三首歌曲《小玫瑰，小百合》只在結(jié)尾六小節(jié)處踩踏板，而且其它地方都要用輕快的觸鍵方式彈成斷奏。另外，更換踏板要干凈徹底，以免聲音混濁成一片，和聲也照成混亂一片，達不到音響的純凈之美。再如，在音量、力度的對比方面，鋼琴伴奏者對力度以及音量的掌握也是極為重要的，伴奏者需要通過強、弱的對比以及漸強、漸弱等變化來詮釋作品。二者的相互作用會產(chǎn)生最佳的音質(zhì)和音感。力度的強弱影響了音量的大小，音量的大小同樣決定了力度的強弱。聲樂表演過程中，鋼琴伴奏的音量與演唱者之間的平衡的恰當與否影響著作品的整體風格塑造和形象展現(xiàn)，伴奏的音量如果不平衡會導(dǎo)致音樂的輪廓被放大或者縮小。不能起到整體的襯托作用，只有伴奏的音量和力度與演唱者之間整體的平衡才能使聲樂合作者成為“無水載行之船”，達到二者在整體的聆聽過程中聽眾感官上的和諧均衡之美，在此過程中鋼琴伴奏者的重要作用便發(fā)揮出來。力度的控制和變化可以表現(xiàn)出豐富的音樂情感，力度強，音量大，音樂易形成緊張、雄壯的音樂感受；力度弱，音量小，音樂易形成婉轉(zhuǎn)、和睦的音樂形象。情感的表現(xiàn)通過力度來展現(xiàn)，二者結(jié)合使整個樂曲得以不斷地變化和發(fā)展。例如在歌曲《我和我的祖國》的音樂情感展現(xiàn)上，這是一首歌唱祖國表現(xiàn)愛國情感的音樂作品，表達了對祖國一刻也不能分離的心情。這首歌曲主要以抒發(fā)情感為主旋律，因此在歌唱的情感表現(xiàn)上是以對未來充滿熱情的憧憬以及對祖國的熱愛，自然的描述使得歌詞具有強烈的歌唱性，因此在伴奏的過程中要僅僅抓住情感的主線進行襯托，在描述細膩的情感時力度以及音量要柔和。因此，在鋼琴伴奏的過程中，一定要首先在理解作品內(nèi)涵額基礎(chǔ)之上，在襯托演唱者的情形之下進行相應(yīng)的技術(shù)掌控，這樣才能夠使整個作品的風格完美的呈現(xiàn)出來并達到二者的相互融合。

情感表現(xiàn)的和諧統(tǒng)一是二者融合的靈魂

情感是音樂傳遞靈魂的重要元素，在聲樂作品中占有者至關(guān)重要的影響作用。黑格爾曾說：“要使音樂充分發(fā)揮它的作用，單憑抽象的聲音在時間里的運動還不夠，還要加上第二個因素，那就是內(nèi)容，即訴諸心靈的精神洋溢的情感以及聲音所顯出的這種內(nèi)容精華的表現(xiàn)。”情感傳遞著音樂形象和音樂風格，在無形之中連接著歌者與鋼琴伴奏者二者。單方面具有情感而另一方面只論技術(shù)則難以成就具有韻味的音樂作品，只有二者合為一體時才能夠詮釋音樂的美，在二者的共同演繹的過程中樹立協(xié)調(diào)統(tǒng)一的情感觀以及藝術(shù)審美觀是使演唱達到完美水平的重要條件之一。在演唱前二者要對作品進行分析，在情感要素達到觀點一致才能夠在合作過程中形成最大程度的統(tǒng)一和諧，才能夠在情感上得到作品的升華。當伴奏者在某些音樂元素上難以處理時需要向歌者探討達成統(tǒng)一，并投入自己對作品的理解，二者相互提醒，共同領(lǐng)會作品的深邃，形成默契，最后達到心領(lǐng)神會的地步，使雙方的演奏及演唱逐步相融、和諧統(tǒng)一。總之，作為一名鋼琴伴奏者不僅僅要在以上幾個方面與歌者達成一致，鋼琴伴奏藝術(shù)者還需要在實踐的過程中逐漸體會和感悟并進行不斷地總結(jié)和修正，這樣，鋼琴伴奏才能使歌唱更趨于完美，對于合作者來說無疑的起到了如虎添翼的作用，才能夠更加完美地演繹音樂作品。