中國(guó)有著悠久的歷史和文明，是一個(gè)擁有深厚文學(xué)和繪畫(huà)傳統(tǒng)的國(guó)度。古典詩(shī)詞歌賦更是久負(fù)盛名。詩(shī)詞與繪畫(huà)的結(jié)合歷史久遠(yuǎn)，歷代以詩(shī)作畫(huà)的作品浩如煙海，不勝枚舉。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)有著較大差異，西方的觀點(diǎn)認(rèn)為詩(shī)詞與繪畫(huà)是完全不同的兩門(mén)藝術(shù)，涇渭分明。詩(shī)詞屬文學(xué)的范疇，其媒介是語(yǔ)言，而繪畫(huà)的媒介則是線條、色彩、畫(huà)面。繪畫(huà)直觀，可以通過(guò)視覺(jué)產(chǎn)生觀感和直覺(jué)，是空間的藝術(shù)構(gòu)成；而詩(shī)詞則是語(yǔ)言的敘述，是意識(shí)的感知。但中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)與詩(shī)歌又異于西方的畫(huà)與詩(shī)，其根本差異就在于中國(guó)詩(shī)與畫(huà)以抒情、寫(xiě)意為目標(biāo)。中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞與繪畫(huà)的意境統(tǒng)一構(gòu)成中國(guó)獨(dú)有的詩(shī)畫(huà)藝術(shù)，其內(nèi)涵可以溝通情感，托物言志，寄托人生。“畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)”成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)與古典詩(shī)詞最完美的結(jié)合。

關(guān)于繪畫(huà)中詩(shī)境意蘊(yùn)的來(lái)源

唐代王維曾寫(xiě)過(guò)有名的詩(shī)句：“藍(lán)天白石山，玉川紅葉稀，山路原無(wú)雨，空翠濕人衣。”宋代蘇軾在研究創(chuàng)作繪畫(huà)、詩(shī)詞的同時(shí)，分析出詩(shī)與畫(huà)存在的聯(lián)系。結(jié)合王維的詩(shī)，蘇軾曾評(píng)述他的詩(shī)與繪畫(huà)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)，觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。”詩(shī)是聽(tīng)覺(jué)的感悟，而畫(huà)則是從視覺(jué)得到體味，王維的詩(shī)是由聽(tīng)覺(jué)逐漸走向視覺(jué)，其繪畫(huà)則是由視覺(jué)逐漸走向聽(tīng)覺(jué)，因此，王維做到了詩(shī)與畫(huà)的完美結(jié)合，使聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)相互貫通。蘇軾還從繪畫(huà)與詩(shī)詞的相互貫通中體會(huì)到了二者的統(tǒng)一。他的詩(shī)中曾言：“詩(shī)畫(huà)本一體，天工與清新。”其含義就是塑造巧奪天工的藝術(shù)形象，使藝術(shù)與自然媲美甚至超乎自然，這就是畫(huà)與詩(shī)的完美結(jié)合。詩(shī)詞與繪畫(huà)雖為兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但在審美價(jià)值追求上卻有著天然的聯(lián)系，因此中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中深邃的審美意蘊(yùn)，就是其所蘊(yùn)涵的詩(shī)境，詩(shī)境在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)中又蘊(yùn)涵于技法與審美心理之中。

王維一生寄情于山水之間。他的代表作品《江山雪霽圖》、《輞川圖》和《雪溪圖》等就充分體現(xiàn)出了繪畫(huà)與詩(shī)詞的完美的組合，從而使作品產(chǎn)生了詩(shī)情畫(huà)意的藝術(shù)境界。王維在創(chuàng)作山水畫(huà)的時(shí)候，將自己的情感和人生感悟寄情于其中，充滿詩(shī)的雋永和哲理，從而產(chǎn)生意境。王維的詩(shī)直抒胸臆，既不舍棄審美的感悟客體，又不拘泥于此。其畫(huà)風(fēng)與詩(shī)風(fēng)曲意盎然，渾然一體，詩(shī)畫(huà)同工，相得益彰。因此在王維的繪畫(huà)中有詩(shī)的傾向，詩(shī)中有畫(huà)的意蘊(yùn)。盡管詩(shī)與畫(huà)存在同一，但同時(shí)也須看到詩(shī)與畫(huà)的界限和各自的特征。在西方曾有人抨擊書(shū)畫(huà)交融的理論，我國(guó)學(xué)者中也有人持此觀點(diǎn)。蔣寅先生曾在《對(duì)王維“詩(shī)中有畫(huà)”的質(zhì)疑》一文中強(qiáng)調(diào)詩(shī)與畫(huà)藝術(shù)的前后高下之分。他認(rèn)為：詩(shī)所傳達(dá)的詩(shī)性內(nèi)容，只用信息傳達(dá)手段所能達(dá)到，為繪畫(huà)所難以再現(xiàn)，其無(wú)比豐富的包蘊(yùn)性也是繪畫(huà)難以企及的。“畫(huà)中有詩(shī)”涉及詩(shī)與畫(huà)兩大藝術(shù)門(mén)類。繪畫(huà)是造型藝術(shù)，“逼真”、“生動(dòng)”是其最初的要求，造型是其最基本的標(biāo)尺。而詩(shī)是語(yǔ)言藝術(shù)，是通過(guò)語(yǔ)言敘述讓人產(chǎn)生感悟。

“畫(huà)中有詩(shī)”的含義及藝術(shù)境界

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)與西方傳統(tǒng)繪畫(huà)存在較大的差異，西方繪畫(huà)注重寫(xiě)實(shí)，而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)不僅是形上的描繪，更加注重的是意的表現(xiàn)，重意不重形，追求的不是寫(xiě)實(shí)而是神似，追求創(chuàng)造者心靈和意趣的外化。中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想講究“天人合一”，人與自然是融合在一起，相類相通的，人是大自然中的一部分，應(yīng)服從和順應(yīng)自然。中國(guó)的藝術(shù)哲學(xué)是中國(guó)哲學(xué)的靈魂。張?論畫(huà)心得曾言：“外師造化，中得心源。”因此，中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞更是心靈感悟的體現(xiàn)，詩(shī)意是衡量中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞好壞的標(biāo)準(zhǔn)。司空?qǐng)D《詩(shī)品》有言：“超以象外，得其環(huán)中”，這就是詩(shī)的意境，詩(shī)的意境也正是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的審美取向，是中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)畫(huà)創(chuàng)作的共同旨趣，也是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的重要范疇。詩(shī)人是用文字和語(yǔ)言描述景物，抒發(fā)情感；而畫(huà)家則是用色彩、線條和構(gòu)圖勾勒和描繪看到的一切，表達(dá)情感。

對(duì)藝術(shù)境界的追求，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的審美原則，其本質(zhì)特征就是一種既蘊(yùn)涵藝術(shù)真實(shí)之境，又包含著層次意義所呈現(xiàn)的藝術(shù)虛境的審美范疇，即由實(shí)變虛，由定走向不定，虛虛實(shí)實(shí)、相互交融。詩(shī)詞和繪畫(huà)中塑造藝術(shù)形象，“實(shí)”是符號(hào)，“實(shí)”在詩(shī)詞與繪畫(huà)中是一種載體和媒介；而“虛”的東西就是物象之外的想象，是由此產(chǎn)生的聯(lián)想和賦予的藝術(shù)生命。而藝術(shù)的所謂的意境正是這些虛與實(shí)的相互結(jié)合，相互產(chǎn)生的某種形態(tài)。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中，追求的是超越事物本身的表現(xiàn)，深入事物之外及其本質(zhì)之中，既要把握作品的形象藝術(shù)性，又要深入刻畫(huà)藝術(shù)形象的深層次蘊(yùn)涵；從藝術(shù)形象中來(lái)又超越藝術(shù)形象本身。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)就是客觀之“境”與主體之“意”之融合。清代孫聯(lián)奎曾說(shuō)：“人畫(huà)山水亭屋，未畫(huà)山水主人，然知屋庭中之必有主人也，是謂超以象外，得其環(huán)中。”詩(shī)詞是用藝術(shù)的語(yǔ)言描述藝術(shù)畫(huà)面。情動(dòng)于中，必行之于聲。關(guān)于詩(shī)與繪畫(huà)兩者的關(guān)系，石濤曾有精辟的論述：“詩(shī)中有畫(huà)，性情中來(lái)者也，則畫(huà)不是擬張擬李而后作詩(shī)。畫(huà)中詩(shī)，乃境趣時(shí)生者也，則詩(shī)不是使生吞活剝而后成畫(huà)。”中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)和古典詩(shī)詞藝術(shù)審美意趣相同，都注重意境的創(chuàng)造。清代葉燮也曾有論述：“昔人評(píng)王維之畫(huà)，曰‘畫(huà)中有詩(shī)’，又評(píng)王維之詩(shī)，曰‘詩(shī)中有畫(huà)’，由是言之，則畫(huà)與詩(shī)出無(wú)二道也……故畫(huà)者，天地?zé)o聲之詩(shī)；詩(shī)者，天地?zé)o色之畫(huà)。”充分表現(xiàn)出了詩(shī)與畫(huà)的相互輝映、互為表里、血脈關(guān)聯(lián)的相互依存關(guān)系。

就詩(shī)詞與繪畫(huà)的表現(xiàn)手法來(lái)說(shuō)，詩(shī)詞用的是語(yǔ)言，而繪畫(huà)使用的卻是點(diǎn)、線、面及色彩；詩(shī)是通過(guò)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)來(lái)感受，而繪畫(huà)則完全是靠視覺(jué)來(lái)感受。當(dāng)代文藝評(píng)論家朱光潛先生曾在他的《詩(shī)論》中說(shuō)，媒介的困難是可以征服的。“詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)”，都是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)詩(shī)境界的“異?ài)E而同趣”的充分肯定，對(duì)中國(guó)繪畫(huà)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)往往從詩(shī)的意境，景象中借鑒，從而提升繪畫(huà)的意境。中國(guó)詩(shī)與畫(huà)的審美特征是一致的，審美標(biāo)準(zhǔn)是相通的，正如蘇軾所言：“善畫(huà)者畫(huà)意不畫(huà)形，善詩(shī)者道意不道名。”詩(shī)中蘊(yùn)涵繪畫(huà)，畫(huà)中充滿詩(shī)意，二者異曲同工。在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，詩(shī)與畫(huà)的結(jié)合是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的典型性特色，其獨(dú)特的藝術(shù)特征就在于它不僅滿足了感官的審美要求，更多的是精神上的價(jià)值需求。繪畫(huà)與詩(shī)詞結(jié)合形式是多樣的，表面的形式是依詩(shī)作畫(huà)、依畫(huà)作詩(shī)，兩者結(jié)合的核心就在于意境、情趣上的統(tǒng)一。意境的表現(xiàn)主要來(lái)源于主觀性創(chuàng)造，創(chuàng)造者與欣賞者可能會(huì)產(chǎn)生理解的偏差，正像歐陽(yáng)修所言：“畫(huà)者得之，覽者未必識(shí)也”。因此，只有超越物象本身的束縛和認(rèn)識(shí)上的局限，才能沖破羈絆進(jìn)入物象之外的藝術(shù)想象的自由空間，然后再理性地回歸，從而達(dá)到詩(shī)詞語(yǔ)繪畫(huà)的完美結(jié)合，顯現(xiàn)出脫俗的境界。明代徐渭的繪畫(huà)作品《墨葡萄圖軸》所表現(xiàn)的詩(shī)境，正如畫(huà)上題詩(shī)：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書(shū)齋味晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中。”從作者的題詩(shī)和畫(huà)中描繪的形象中，完全可以體會(huì)到畫(huà)家悲涼、無(wú)奈的心緒。