一、前言

原生態民歌是一種活態文化，具有獨特的藝術品質和文化價值，在人們對民族本土文化的回歸情結中，越來越顯出崛起的態勢。高校的音樂教育是一種特殊的文化產業，這種文化產業是一個地區、一些族群物質文明與精神文明成果的載體，民族音樂教育應該體現民族音樂特色，在保持原生性的基礎上，用音樂美學的理論指導，傳承發展地方民族音樂，使得我們的學生都喜愛自己家鄉的民歌，功在當代，利在千秋。桂東地區是漢、瑤與客家文化相融合的地區，這里有《蝴蝶歌》《嘛哈咧》《長鼓舞》等瑤族歌舞音樂，有《月光光》《雞歌》等客家民歌及客家山歌劇，有地方語言的蒙山話歌圩等，這些優秀的原生態音樂文化，過去沒有被高校教育所重視，社會認知度不高，這明顯和當今社會發展文明程度不協調。可喜的是，近年來，一部分專家學者意識到，必須對原生態民族音樂進行挖掘保護，文化部門也在大力著手開展非物質文化遺產保護工程，各地高校也積極開展原生態音樂傳承保護的課題研究，我們期待有一天原生態音樂能再現異彩紛呈、生機盎然的局面。

二、地方高校開展原生態音樂教育的優勢

賀州學院地處湘、粵、桂三省交界的桂東地區，北和湖南江華、江永接壤，東與廣東懷集、連山相鄰，這里是瑤族的聚居地，長期的漢瑤文化交融，形成了一個包容性的“嶺南文化”，有獨特的人文背景、生態景觀和多語方言生境，形成特有的瑤族、客家優秀的音樂藝術原生環境。因此，高校音樂文化教育是必須以地方民族音樂文化作為根基，做到立足地方，面向全國，服務社會。立足地方：以地方特色音樂文化為平臺，建立地方民族音樂文化教學體系，這是特色音樂教育的源泉；面向全國：推出地區民族特色音樂文化，使之走出大山田野，城鎮鄉村，讓民族音樂文化信息得以連續傳輸，給國人一同領略精美的民族音樂藝術精華，這是特色音樂教育的作用；服務社會：弘揚地方民族音樂，傳承音樂文化，保障其自身不斷向前發展，給世世代代能夠享受到優秀的音樂藝術，這是特色音樂教育的價值。２００５年國務院辦公廳出臺的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》中提到：“通過社會教育和學校教育，使非物質文化遺產代表作的傳承后繼有人。充分利用科研院所、高等院校的人才優勢和科研優勢，更好的培養音樂專門人才”，這些民族音樂的發展依托高校教學資源具有“近水樓臺”的優勢。

三、原生態音樂在地方高校音樂教學中的現狀

縱觀我們的音樂教育，至今都是借鑒了歐洲音樂體系，自學堂樂歌的開展以來，引進了歐美、日本近現代學校音樂教育體系，大力倡導學習西樂，“從實踐上完全突破了清政府當初提出的‘中學為體、西學為用’的框框，音樂教育已經不屬于‘中學’的范疇，而成為‘西學’的領地。”［１］因而我們的聲樂、器樂、樂理、作曲以及音樂美學等課程都沿用西方的標準。曾有一段時間，我們的學校音樂教育大量吸收國外先進音樂教學法，如鈴木教學法、達爾克羅茲教育體系、柯達伊教學法等方法融入我們學校音樂教育，甚至于提倡要統一實行五線譜教學，用西方音樂理論詮釋中國民族音樂，用國外教學方法促進國民音樂教育，形成了一個根深蒂固的西洋音樂理論觀念，沒有形成一套本土民族原生態音樂教育獨有的教學體系，使得原生態音樂難以進入學校音樂課堂。賀州學院藝術系成立于２００４年，音樂學專業課程設置有：聲樂、鋼琴、樂理、基礎和聲、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴伴奏編配、合唱指揮、曲式與作品分析、中外音樂史與欣賞、電腦音樂制作等，這樣的課程設置參照了專業音樂院校的做法，符合當前高校教學常規習慣，但是這些課程設置一統天下，基本沒有原生態音樂的一席之地，也沒有體現出地方民族特色，它極大地制約民族地區特色音樂教育的建設與發展。對于這樣一個新的本科學院，音樂教育處于起步階段，師資、設備、生源素質都不能與音樂專業藝術院校相媲美，說西方音樂、古典音樂、美聲唱法等專業音樂教學根本沒有資本，也沒有能力，更談不上培養音樂家，只有跟在別人的后面模仿性辦學，長此下去，辦學前途不容樂觀。因此我們教育培養目標必須走服務地方為宗旨，走自己民族特色之路，擔負地方民族音樂的傳承保護重任，讓更多的原生態民族音樂得以展示在世人面前，否則辦學的意義就不大了。從當前的課程設置來看，一味追求高、精、專的教育模式，勢必失去自己的優勢，迷失辦學方向，而打造地方特色的音樂教育是當前地方高校音樂教育的發展方向，構建民族原生態音樂藝術教育體系，做到人無我有，著力培養服務地方的音樂藝術人才。

四、原生態音樂在地方高校音樂教學改革中的實施

原生態音樂教育要體現出社會價值和文化價值，桂東地區有豐富的客家、瑤族民俗與民族民間文化藝術，如盤王節、瑤繡、瑤錦、對聯、壁畫、古戲臺等，這些雖不是音樂藝術，但是它與音樂有著千絲萬縷的聯系，能幫助人們更好地了解當地的原生態音樂文化。賀州學院坐落在瑤族文化、客家文化以及多種地方方言文化區域，這里的民族音樂文化是我們教育教學取之不盡、用之不竭的資源，讓這些原生音樂藝術資源與高校音樂教育教學相融合，構建桂東地區原生態民族音樂文化生態圈，讓原生態音樂促進民族音樂教育，用民族音樂教育促進原生態音樂發展。我們培養的對象是社會音樂工作者而非專業音樂家，是普及性的大眾音樂教育而非特殊性的精英音樂教育，因此，立足原生，加強創新，回歸社會，服務人民，這應該是我們地方高校民族音樂教育的目標，使受教育者獲得一種分享喜悅的體驗。歷史上國外一些成功的音樂教育都是從自己民族的音樂開始的，如匈牙利的“柯達伊教學法”，它結合自己的國情、民情和民族音樂特點，搶救匈牙利民族民間音樂遺產和創建匈牙利音樂教育體系，形成了獨特的國民音樂教育綱領。原生態音樂教育實施，應建立原生態音樂教育教學社會實踐體系，走進蘊育“原生態”音樂生長的土地，將原生態民歌教學課堂延伸到山寨、鄉村、田野、社區，拓展音樂課堂教學視野，這是原生態民族音樂藝術教育非常非常之重要的環節，因為音樂的學習與技能掌握必須在大量的實踐中獲得。原生態民歌是在特定的區域內流傳的，是通過民間口傳心授的方式傳承下來的，它不受外來音樂文化影響，沒有經過任何的加工、提煉，人們必須深入到它的存活環境里方能領略它的芳容。如“蒙山話”民歌（目前還沒有正式名稱，只是因其用蒙山話演唱，姑且就稱之為蒙山話民歌），它是在文化部門引導下，民間自發形成，由民間歌手對歌活動演唱的民歌；而“飛溜飛”則是賀街聯東瑤語區域瑤族民間祭祀盤王活動演唱的民歌，這些原生態音樂離開了這些特定環境則很難體現出它音樂藝術的風格。從賀州學院藝術系２００７級學生在富川進行教學實踐來看，經過一個多月的田野實踐，來自全國各地，如山東、山西、河南、江西等地的學生，都能唱出原生態的富川瑤族二聲部民歌《蝴蝶歌》，也能舞起很地道的瑤族《長鼓舞》，將原生態瑤族歌舞再現舞臺，既保持《蝴蝶歌》《長鼓舞》的原生態風格，又注入現代音樂美學的元素。